现在鼓掌的听众中有多少是因为产生了“皮肤高朝”不得而知，但康乐乐的吹奏必然不属因而后者。
巴赫的作品被誉为一个音符也不能少。巴洛克期间充满了像数学家一样精准的音乐家。而他倒是独一一个在身后五十年仍能申明鹊起的作曲家。后代有很多音乐家，都是始于斯，终究斯。一开端被他的端方折磨地苦不堪言。临了结爱的恨不得带进棺材。那不是一个贫乏数学家的期间，以是世人爱他不是因为他是一个数学家。很多人以为艺术家被期间挑选需求运气，被汗青挑选运气一样不成或缺。但正如一个作者说的，当一个作者赐与了一部作品以灵魂，那么这部作品就必将会具有属于它的独占的生命轨迹。汗青和期间挑选的不是一小我的运气。而是一个灵魂，一个生命在时空运转中必定的轨迹和成果。对此中国人称之为是金子老是要发光的。西方人的说法是：神是不会掷骰子的。
音乐会定时揭开帷幕。
康乐乐的手指在琴弦上缓慢地流转腾跃。待最后一个音符也在氛围中了去无痕时，人们才惊奇地发明，一段包含了庞博复音需求4分钟才气完成的快板，他竟只用了不到3分半。固然难度不及恰空舞曲，但如此纷繁庞大的音符能够完美地稀释在3分多钟的时候里，委实没有比这更让人瞠目结舌的炫技了。一曲结束，台下皆是一片沉寂无声。前赴后继连缀不断的音符如同各方弦乐此起彼伏的应和。一场单人独骑的solo曾多少时被归纳成了万马崩腾前赴后继的奇袭。统统人都被惊呆了。好久掌声才如稀少的雨点般纷至而来，不时聚点成片倾巢而动，将康乐乐淹没在震耳欲聋的掌声和喝彩声中。
康乐乐悄悄扣上琴弦试着划出几个音符来校订音准，就像无数次曾经的那样，心无旁骛。随即雷鸣的掌声偃旗息鼓。在悄无声气的静候中，他默歌心旋，下一刻小提琴从喧闹的长眠中再一次复苏。
作为收场曲的：巴赫的这套 D小调第二无伴奏小提琴组曲，充满着大量的复音技能。要求小提琴家同时在两到四个声部上同时停止，原则上如果吹奏者的技术充足纯熟solo也能拉出协奏一样琴瑟和鸣的结果，但前提是必须技术极其纯熟。对于初学者来讲，均匀律，复音，对位法，光这些专业术语已经充足将他们折磨地哭爹喊娘。而在巴赫的作品中它们不但比比皆是更是到了吹毛求疵的境地。
巴赫糊口的巴洛克期间是一个崇尚“绝对美”的期间。所谓“绝对美”就是对法则和对称的绝对遵循，以及对数字绝对精准的寻求。也就是说“绝对美“是以“绝对的不自在”为代价的。以是阿谁期间的音乐家穷其平生不过是在日复一日夜以继日地遵循详细法则按部就班程式化地作曲。就像数学家一样。缔造只能让他们丢了饭碗。而众所周知巴赫活着时在德国莱比锡圣多马教堂事情27年，生了十几个小P孩儿，一辈子的柴米油盐。以是作曲对他来讲也无外乎是一份事情。
作为从小接管古典乐精英教诲的康乐乐，很小就打仗过这套作品，最后是战战兢兢才勉强能拉下来。但现在这是他最钟爱的曲目。每一次吹奏都会让他有种如获珍宝的冲动。就像两百多年前在图书馆的角落从半个多世纪灰尘下第一次翻开《马太受难曲》的门德尔松，所感遭到的。
音乐的核心是感情。感情大而化之有两种，内涵和外在。音乐存在乎义在于抒发这两种感情。抒发感情的体例大而化之也有两种，收和放。放的极致是发作。很多时候需求炫技吹奏来达成。也是吹奏者对技能孜孜以求的启事。为表达找到一种最合适的体例，而不是为本身找到一个夸耀的舞台。前者能产生“皮肤高朝”。一种能保持好久的心机性震惊。而后者则不能，除了大要上的叹为观止。