台上的幕布落了又起，场景变更，加上一波又一波演员的归纳，高亢且略微喧闹的音乐，不但台上是热热烈闹的，就连人的内心，也都是热热烈闹的。
就连评委，也有人悄悄地点头表示赞美。
一个半小时，涓滴没有任何冗长的感受，乃至底子感受不到时候的流逝。每一分钟都是贵重的，在观赏和赏识的过程中，也感受实在是受益很多。
尽力的方向，竟然是如许夸姣的！或许，一向尽力的话，有那么一天，也能够像艾维雅娜这么超卓吧？
这是一部由芭蕾舞剧转化而来的作品，以是气势团体极其富丽，让观众在上一部舞剧的影响下变得喧哗起来的心一下子沉寂了下来。
一分半，每一组行动都是精华，都有值得称道之处，只可惜实在太短，大师都还意犹未尽，场上已经换了另一组人在跳了。
《摩顿期间》很好地揭示出了阿谁特定的社会期间的转折和动乱，人们思惟的碰撞，豪情的火花，乃至不时呈现的杂音和怪诞。如果有勇气，有着自在和开放的心灵，你能在这个期间里一飞冲天，自在遨游。但是如果思惟僵化，固步自封，则只能在旧期间摧枯拉朽般的崩塌中收回绝望的悲鸣。
在艾维雅娜的前面，是甚么模样呢？
在两部舞剧中，夏伊达看到了很多在这些共同尽力的日子里已经逐步变得熟谙起来的面孔，发明在舞台上的他们与平常糊口中的他们完整判若两人。
固然只要短短的一分半，夏伊达还是清楚地感遭到了本身与艾维雅娜之间的差异。那差异是庞大的，那底子就不是短时候以内能够超出和追逐的工具。
真是令人恋慕啊！
奇特的是，如许的差异不但没有在她的内心唤起任何懊丧、妒忌之类的负面情感，反而让她有点小小的冲动。
但是前面那一排人，包含年青的康斯坦丁・萨卡洛夫在内，都显得非常轻松，乃至还能够镇静地扳谈。固然他们那边看上去并没有甚么严峻的氛围，但是谁也不会思疑这些人是在玩忽职守，因为这此中的每一小我，名头说出去都是如雷贯耳的清脆。
不过如许的走神也就是半晌的工夫，因为美好的跳舞是如此摄民气魄，让人底子就得空用心，舍不得放弃哪怕是任何一段。
这是最好的期间，也是最坏的期间。
每一部舞剧，要出场的演员都足足有一百个，固然每个演员演出服的明显部分都别上了号码牌，但要在如许快速的场景变幻中精确地掌控住每小我的技术特性，并且包管给他们打出公道、精确的分数，这实在是一件相称不轻易的事情。
约莫休演三非常钟以后，气势截然分歧的第二部舞剧――《胡桃夹子》就上演了。
并且，艾维雅娜的行动技术难度很大，完成得却很轻松，让观众不由得啧啧赞叹。
现场公然是不一样，会在内心唤起各种百般的感受，震惊，巴望，打击力，全都是视频里不具有的。在大剧院里，音乐仿佛是立体的，包含着身材，把人往跳舞的氛围里推拉，而场上的舞者，显得那么近，乃至那眼眸中的笑意，都仿佛是专为本身筹办的。
大师的技术程度确切是有着门路形的差异，有些特别凸起的，是一眼便能够看得出的好，吸引着统统人的目光，令人表情冲动。
看着看着，就有些目炫狼籍了起来，乃至跟着音乐和台上的人影攒动而开端走神。
这就是优良的舞者吗？
蕾拉・艾维雅娜归纳的，是一段带着浓浓爵士风的芭蕾。
对于夏伊达来讲，即便是目不转睛，集合了全数的精力，能够把每一小我停止精确的辨别，看清他们每小我的演出，都已经很不轻易，更不要说有些场景还是人数颇多的群舞了。