郑板桥痴迷紫砂，有首诗曰：嘴尖肚大耳偏高，才免温饱便高傲；量小不堪容大物，两三寸水起波澜。
客去茶香留舌本，睡余书味在胸中。
明朝今后社会风习受新儒学的影响，平平娴雅、朴素温厚已成为一种时髦。文人们的内心毕竟文弱，受不住镶金错银，更扛不动青铜重器。
真正把书画艺术中的诗、书、印、境，极其有机地融会到小小一把壶上，能够说恰是陈鸣远，奠定紫沙壶与文人创作相连络的坚固根本，斥地工艺品与高雅艺术相融会的广漠六合。
如果手上有一把暖心贴肺的紫沙壶，那浑身高低的浑厚内敛、高古含蓄，倒是把文人们心鹜八极的意绪收回来些许。
前次见到的顾景舟的相明石瓢，不就是紫砂跟书画乃至篆刻的完美连络？
最早有文人士大夫参与例子是苏东坡，他因为痴迷茶道，亲身设想一款东坡提梁壶，并写下：松风竹炉，提壶相呼。
那次第，烟水寒笼、朝花夜露，在一把壶上氤氲开来，或许，在洒满阳光的凌晨，在雨打芭蕉的夜晚，它们会像氛围一样无所不在。
第一次是乾隆三件官窑专场，第二次是何朝宗和小巧瓷，头二次都是瓷器。
这类功德鲁善工天然不会回绝，顺手选出十四幅扇面，用心留下几张代价高的给对方，人家毕竟又出石材又冒风险，归正统统影象全数接收，物超所值。
年年春柳、岁岁秋枫，问九洲风涛，谁与调和？
在蜀山脚下讲学，倡导饮茶三绝，茶须阳羡茶，水要金沙泉，壶须紫沙壶。
“话虽如此，但要不是有老弟你的鬼斧神工，败家子岂能等闲被骗？”杨兰杰指着扇面，对峙道：“此次算是英古斋驯良工堂首战大捷，今后少不了耐久合作是不是？”
世道炎凉，民气不古，紫砂之灵性，能够暖手温心，成全一种拜托生命设想的大美。品呷香茗，人生感念寄寓此中，枕石醉陶已经充足，仕林宦海已经忘情。
现在一口气又斥地两个新范畴，紫砂和扇面，再加上篆刻，岂不是三位一体的文人壶？
若果既能诗书立世，又能游戏人生，在一把紫沙壶上寻觅出世与出世的均衡点，那岂不妙哉！
霜满弓，声声咽，前人黄鹤已化蝶；泉弦百年，湖畔何人初见月？
用箱子把扇面装起来，清六王、刘墉、郑板桥等名家佳构皆在此中。归去留着跟松石苍鹰图一起上拍，起码又是大几百万进账。
鲁善工心中升起一丝明悟，为甚么文人都喜好茶道紫砂？
第三次是松石苍鹰图，书画修复和装裱的代表，那下一次是……
文人在紫沙壶上或咏或叹，或雕或绘，字字珠玑，好像杜鹃啼血，不尽文思，尽付如此。
本来想着是篆刻，毕竟程度已经不亚于家传的瓷器技术，但如何证明本身的气力是个题目？
再次拿起陈鸣远的莲子壶，他算是汗青上承前启后的紫砂大师，幼年成名，特以表之。看似一名天赋紫砂艺术家，实在很多成绩与他和文人常联络、互学习、相连络，亦有着不成消逝的干系。
人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土！
就算客人分开，茶渍与茶香还会在紫沙壶上留下印迹，实际上这类悠远，即便和茶分开，茶香，书味，缭绕在心中。历代紫砂恰是因为文人骚客们的参与而带有浓烈诗性的韵律味使之耐久新弥、熠熠生辉。
回到家，把扇面收起来，再次把紫沙壶拿出来，脑中闪过一个动机：文人壶！
闭上眼睛，
现在目光越来越高，清朝艺术家在鲁善工眼里根基看不上，能保藏的起码也是明朝艺术家。
“好！”
任处所官时倾慕于紫砂，构思出样，请杨彭年等制壶，然后他和幕客江听香、郭频迦、高爽泉、查梅史等作壶铭，世称曼生壶，至今还是紫砂界的标杆，目前仍未有人超出。