直到凌晨一点多，吉娅都睡下了，手机的短信声让她醒来，一看是叶惟的答复：“没有耍你，但我也在猜疑这些感受。”
“我的题目就是它不能让我哭。”叶惟浅笑地感喟，抬头靠着驾驶座，“我不晓得，我还要想想。”
已经早晨十点多，是时候出发回家。半个多小时后，叶惟先把费事鬼朵朵送回家，发誓不会再带她去玩真人密室逃脱；再送莉莉回家，见另有些时候，他泊车在街道边，与她二人间界。
猜疑为甚么别人真的会喜好，猜疑如果如许就能把电影拍好，乃至拍出一部典范，电影艺术到底是甚么？
这都不对劲？要么是叶惟耍人，要么是完美主义作怪，或者两方面都有。
最高兴的人是莉莉，回到车子后，不加忍耐的笑了个半死。
叶惟对ss的假想本是没有较着方向的古典主义，成果他说达成后不对劲拍到的素材，感受只用那些素材没法完成他想要的电影，他就铆足了劲在后制阶段挽救返来，更多的情势技法、更多的把持，对观众停止自我感情的灌输，而不是观众本身客观的咀嚼。
说回w’sb开拍那天凌晨的分歧，叶惟之以是顺了詹妮弗的意义就有这方面的启事，他认识到拧耳朵这小我物行动对于詹妮弗的“芮”是把持扭曲的，那是他不能答应产生在w’sb里的事情。他要顺从实际主义的最大感受，应当说幻觉，就是电影的天下是未经把持地反应了实在的天下。
这如何交换？
刚要交出钥匙的朵朵顿时抓紧在手中，“不给不给！”
叶惟的电影里《粗话天下》是情势主义，别的的满是古典主义，此中《婚期将至》、《灵魂冲游勇》方向于情势主义，现在拍摄中的《夏季的骨头》则方向于实际主义。
如许打动得了别人，打动不了他本身。
但不是意味实际主义就贫乏艺术性，而是最好的实际主义者晓得如何埋没其艺术手腕。
三人一起到旅店餐厅吃过晚餐才散班，吉娅再回到套房时见时候差未几了，就给叶惟发短信：“如果这就是你要的，吉娅大师被你耍了，ss的震惊力让我思疑本身当初质疑你是否精确。”
结束了和吉娅的通话，叶惟放动手机，望着偌大的机场，一声苦笑。
……
“不给！我找到的。”朵朵跑开。叶惟要强抢，莉莉叫住他，童声的哄道：“朵朵，这是团队游戏，我们是一支团队！合作才好的。”朵朵还在踌躇，叶惟肉痛时候的白白流失：“快给我！”
实际主义就是罕用、最好不消技法，蒙太奇伎俩也是被反对的，拍照机是记载的东西而不是所摄的大要可见的事物的“批评”发声筒。最高原则是简朴、天然、直接，导演宁肯扼杀本身，也不做把持、不闪现自我。像叶惟在w’sb开机前就奉告大师，他要躲起来拍这部电影，幕后每小我都要如许，让演员们和素材成为观众独一所见。
ss的首映反应对他形成了很大的认知打击，他在思虑更多，关于实际、情势、主观、客观、自我感情、观众共鸣、黑手把持等等……这触及一个最根基的导演题目，他想如何样去拍电影？
夜幕下的洛杉矶机场灯火透明，一架架客机如常的腾飞降落。
吉娅胡思乱想却有句话没错，他感受没法和同龄人谈这些题目，找不到人谈，吉娅不可，多兰不可，列夫他们更不可，莉莉也不可，他晓得莉莉的情意，她的爱让他欢乐，自责沉闷没了，但猜疑还在。
听到他的怅惘，吉娅长长的一叹，“不说了，我们谈这个我就只能赞你，你该找像我家老头那些大师谈谈，我但愿你不会被凯瑟琳-毕格罗那种四十五十岁的老女人搞到手，你现在很伤害。”