对FLINT来讲，比赛已经不首要了，跟着BOW某些诡计的揭开，冠军对他们来讲也落空了应有的意义。
“是咏唱，也叫吟唱，摒弃说话笔墨以后，这类吟哦声能够共同音乐中转民气深处……莫非你们体味不到那种灵魂绝顶的震惊吗？”
“SORRY笔误，是上半生……”
这四个孩子已经超脱出了“歌手”的境地，任何框架、任何法则都没法反对他们的熠熠星光。
“……你的下半身呢？”
当FLINT遵循大赛要求将它录制成一部简短的MV，公布到官方网站上的时候，立即激发了统统乐迷的震惊：“天！没有歌词？！他们在唱甚么啊？！”
烈火焚尽之时，和顺的海水囊括而来，李诺的用钢琴解释着本身对陆地，对天空，对全部天下乃至于全部宇宙的思虑。淙淙琴音剖开了时候与空间，闪现出无尽的宇宙，无尽的自我。但是运气倒是有尽的，无形的逻辑主导着统统宇宙、统统因果――没有人能够获得绝对的权力和绝对的自在，统统生命都要遵循天然的规律，不然只能自掘宅兆，寂灭于无形。
《桃源》的开首是一阵风，傅焓用他生射中最热烈的执念敲响了激越的鼓点。少年的梦是厮杀，是交战，是克服统统的豪情壮志。爵士鼓成为绝对的配角，在乍一收场就将整首音乐的调性带到了可谓癫狂的地步，让人如痴如醉。
到了决赛前的那一刻，顾莫生第一百遍听着这首《桃源》，恍忽间产生了和FLINT一样的动机――比赛和冠军，对他们来讲已经完整不首要了。
四个段落，四种人生，四个完整分歧的音乐范例，终究却被FLINT用他们特有的体例完美地融会在了一起。
这份经历是无可替代的，即便李诺作为全部异天下的掌控者，也没法越俎代庖替他们用音乐描述本身内心的惊骇、挣扎与生长。以是终究这首歌是由他们四小我分段创作，然后共同整合起来的。
终究，《桃源》采纳了咏唱的情势，整首歌没有一句歌词，全数用乐器共同哼唱和吟哦，构成了一种极其新奇的，但又无可对比的结果。
在这个迷宫里，他们只要直面本身的缺点，克服本身的心结，才气获得摆脱和升华，让本身走出暗影安然糊口。
“单曲循环+1，这首歌有毒！刚开端听的时候感觉好乱，全曲仿佛没有较着的飞腾也没有较着的主题，但听过几遍今后就会上瘾，感受它的每一个音符都充满了无穷的细节，值得一听再听，一想再想……”
烈风刮过，鼓点垂垂隐去，阴柔的藤萝却悄悄滋长。嫩绿的芽苗钻出泥土，在小提琴如泣如诉的弦乐中蜿蜒而上，倾诉着压抑与挣扎。戎奚第一次用音乐剥下本身玩世不恭的假装，将内心的阴霾暴露在天光之下。富丽的庄园巍峨峻挺，墙角的砖瓦却因为照不到太阳而生满霉腐的青苔，就像他的人生一样，永久处于家属强大的庇护之下，安闲、面子，却见不到真正的天然的光。
“我不晓得我的灵魂绝顶有没有震惊，我只晓得每听一遍我的鸡皮疙瘩就要起一层，并且我还停不下来，已经单曲循环了一早晨了QAQ。”
“LS说出了我的心声！无穷细节+身份证号！这首歌乍一听平铺直叙，谛听到处都是精华，到处都是人道……我第一遍听的时候想起了我死去的奶奶，第二遍听的时候想起了我分离的前男友，现在我听第十遍了，感受听到了我的上半身！”
已经没法用任何音乐情势来定义这首作品了，即便是顾莫生如许久经疆场的老将，面对他们也只能长叹一声――四个均匀春秋不超越二十岁的年青人，却仿佛在一首歌里看尽了人生，看破了天下，看淡了存亡……这是甚么样的一种天赋？