真正让他们对峙创作的，是对音乐的固执，对歌迷的任务，以及对茫茫宇宙中已经寂灭的某个天下的终究的怀想。
燧火乍现，橙红的焰苗钻出重重藤蔓，垂垂变幻成一片弥天大火。姜腾逸冒天下之大不韪，用中式竖琴阐述着烈火扫荡统统的力量。铮铮弦音吞噬了潮湿的藤蔓，让小提琴沦为全部乐章的副角，而竖琴的颤音则像火焰普通炙烤着听觉，让人的灵魂都随之燃烧起来。儿时的压抑，家属的传承，父辈的但愿……刹时被烈火涤尽，留给他的只要肆意轻松的将来。
一首歌写到这一步，仿佛已经超出了一首歌的范围，究竟上即便作为创作者本人，李诺每次归纳它的时候都会体味到分歧的东西。
“单曲循环+1，这首歌有毒！刚开端听的时候感觉好乱，全曲仿佛没有较着的飞腾也没有较着的主题，但听过几遍今后就会上瘾，感受它的每一个音符都充满了无穷的细节，值得一听再听，一想再想……”
“我不晓得我的灵魂绝顶有没有震惊，我只晓得每听一遍我的鸡皮疙瘩就要起一层，并且我还停不下来，已经单曲循环了一早晨了QAQ。”
到了决赛前的那一刻，顾莫生第一百遍听着这首《桃源》，恍忽间产生了和FLINT一样的动机――比赛和冠军，对他们来讲已经完整不首要了。
四个段落，四种人生，四个完整分歧的音乐范例，终究却被FLINT用他们特有的体例完美地融会在了一起。
《桃源》是一首截然分歧的作品。在迷幻桃源这个由超量子弦修建的奇特天下里，FLINT面对的不是异化的野兽，不是变异的植物，也不是源源不竭的傀儡军队，而是由他们本身的执念映照而成的恶梦迷宫。
这大抵就是音乐纯粹的力量吧，它有着本身独立的生命，一旦出世，即便创作者也没法摆布它的发展。它像种子一样落在分歧的民气里，收回分歧的芽，终究和听者融为一体，生生不息。
烈火焚尽之时，和顺的海水囊括而来，李诺的用钢琴解释着本身对陆地，对天空，对全部天下乃至于全部宇宙的思虑。淙淙琴音剖开了时候与空间，闪现出无尽的宇宙，无尽的自我。但是运气倒是有尽的，无形的逻辑主导着统统宇宙、统统因果――没有人能够获得绝对的权力和绝对的自在，统统生命都要遵循天然的规律，不然只能自掘宅兆，寂灭于无形。
“这是一首有生命的作品。”终究顾莫生只给了他们一个建议，“不要用任何说话来解释它，只要音乐已经充足。”
“是咏唱，也叫吟唱，摒弃说话笔墨以后，这类吟哦声能够共同音乐中转民气深处……莫非你们体味不到那种灵魂绝顶的震惊吗？”
《桃源》的开首是一阵风，傅焓用他生射中最热烈的执念敲响了激越的鼓点。少年的梦是厮杀，是交战，是克服统统的豪情壮志。爵士鼓成为绝对的配角，在乍一收场就将整首音乐的调性带到了可谓癫狂的地步，让人如痴如醉。
这四个孩子已经超脱出了“歌手”的境地，任何框架、任何法则都没法反对他们的熠熠星光。
已经没法用任何音乐情势来定义这首作品了，即便是顾莫生如许久经疆场的老将，面对他们也只能长叹一声――四个均匀春秋不超越二十岁的年青人，却仿佛在一首歌里看尽了人生，看破了天下，看淡了存亡……这是甚么样的一种天赋？
“……你的下半身呢？”
这份经历是无可替代的，即便李诺作为全部异天下的掌控者，也没法越俎代庖替他们用音乐描述本身内心的惊骇、挣扎与生长。以是终究这首歌是由他们四小我分段创作，然后共同整合起来的。