首页 > 干物妹也要当漫画家1 > 第248章 研究安安老师的作品
这类超人一等的画技以及设想力，另有她那满溢的灵性，让陆毅哲佩服得五体投地。他感觉本身在画技上或许并不减色安忆多少，但那种灵性与设想力，他不管如何都及不上安忆。
PS：
不过跟着时候的推移，当文坛、诗坛、画坛的作家、墨客、画家等艺术家们，看到《严峻的时候》这部作品时，他们便被这内涵极其深切的诗歌、绘画震惊到了，此中包含很多申明远扬的艺术家。
这首诗固然让陆毅哲喜好，但是为诗歌所配的绘画，他却感觉过分随性、主观，有种作者就是在肆意瞎涂鸦的感受，那种灵性逼人的感受当然让他有些震惊，但他本人却并不喜好这类天马行空、信马由缰的作画体例。
这个时候，他在看《这光阴》杂志中的《严峻的时候》时，已经是抱着赏识安忆作品的心态，来细心品赏如许一幅作品了。
当然是因为安忆的画，收放自如。她能够将天马行空的内容都画得法则起来，一样也能够将法则的物体，画出让人赞叹的结果，就比如说安忆比来的那幅典范之作《星月夜》，在她之前，向来没有人想过星空能画出旋涡的感受来，她画的明显是静态的星空，星星在不断地活动着……
画家普通都要颠末严格的绘画练习，遵守古典传统，遵循牢固的绘画程式。学院画派在对传统绘画技能的担当和生长上功不成没，但是僵化机器的绘画格局厥后越来越成为了绘画创新的停滞。
实际上这和陆毅哲本身的绘画气势有关，与安忆、叶莲娜一样，陆毅哲也有本身奇特的绘画气势，他就是典范的学院画派的画家。
总而言之，这部对浅显读者极不友爱的作品，却激发了诸多艺术界人士的追捧，仿佛不去观赏如许一部作品，就显得很没艺术涵养似的，俗一点说，就是没逼格。(未完待续。)
而陆毅哲感觉那部《飞鸟集》中的画，空有脑洞与设想力，但技艺在他这个熟行人看来，显得有些粗糙，感受就像是草稿。而不是经心砥砺后终究完成的作品。
……世上最悠远的间隔，不是生与死的间隔，不是天各一方，而是我就站在你面前，你却不晓得我爱你。……天下上最悠远的间隔，是飞鸟与鱼的间隔，一个遨游天涯，一个却深潜海底。……?