比如在在《半夜牛郎》中，乔-巴克决定成为纽约最胜利的男公关，这个主张真的很糟吗？实在他在这条路上学到的比之前任何时候都要多。
作为项目标建议者和真正的实施者，墨菲在构造死侍这个角色的时候，必须与配角死侍面劈面“会商”这类深层次的题目，这将终究给故事的末端带来非常首要的窜改。
墨菲在脚本和影片中，必须让死侍踏上本身的旅途，让角色心中感遭到痛苦。
行动布局是一种定义首要的弧线和代价观的体例，无需填入统统的细节，比如说在脚本第二幕里，他便能够将“产生了好事”设置为占位符，因为能够在事件表里详细先容这些行动和事件。
一旦死侍激起事件，他就需求作出决定，脚本里的决定不是因为欲望或者角色的打算，而是墨菲将死侍推上他该走的路体例。
这中间必定会经历很多痛苦，倒是必须的。
或许其别人还没看到这点，但墨菲很清楚，那种无所不能、连本身费事都能等闲处理的角色，已经分歧适这个期间的电影的需求了，以是超人电影是最难拍摄的超等豪杰电影，蝙蝠侠也要从神坛跌落才气完成救赎。
这段让死侍通向满足却终究失利的门路是他需求的情节，也是死侍和观众通向新天下的舆图。
固然全部故事会采取倒叙，但节拍还是以标准的好莱坞形式走，死侍收场必定是个比较浅显的小人物，然后通过一些不如何起眼的小事，与其他首要角色产生交集，乃至产生抵触，这也是很浅显的脚本激起事件的体例。
以是，墨菲会在这里发力，必须让死侍走上一条痛苦的路，这会很残暴，很卤莽，但也将富有怜悯心，让死侍踏上这段波折的旅途反而会形成某种完整窜改或承认。
这是故事的代价地点，人物终究体味到为甚么最后的打算或“满足”是海市蜃楼，但也收成了更首要的东西，对于本身的极新熟谙。
在完成脚本初稿后，墨菲连同制定的打算书，额别传到比尔-罗西斯和卡拉-费斯手中，项目想要成行，还需求他们去争夺到版权。(未完待续。)
墨菲起首要思虑故事将如何影响配角――不是观众，不是制片公司，不是他本身――不去管影片的类别题目，如“甚么会培养好的超等豪杰电影？”
换句话来讲，到时呈现在大银幕上的死侍这个角色，要揭示出一种非常另类的，又超脱凡响的魅力！
而死侍的代价观非常特别，这也是角色魅力的一部分。
墨菲特别重视的是故事创意必须是主动的，故事必须由死侍这个配角展开行动，是死侍的行动和行动定义全部故事。
内里的玄色诙谐戏，也找来结束度假的塞斯-罗根和乔纳-希尔帮手，这两个瘦子都是搞笑的妙手。
相对应的，就是韦德-威尔森因为爱和癌症，决定停止伤害的人体实验，变成一副人不人鬼不鬼的模样，一样因为爱想要找回本来本身的表面，
设定好死侍的缺点、行动旅途和代价取向，墨菲再为他制定脚本中的行动布局表。
其他布局、节拍、情节那都是主要的，只要把死侍角色立住，观众才会无怨无悔、心甘甘心的跟着去走完这趟路程，如果角色不立起来的话，那这个看起来特别，实则还是俗套的故事就没法讲了，观众会不竭较量逻辑是否公道，会不竭的找各种情节上的缝隙，如许事情就很难办了。
脚本也到此结束，全部故事正式完成，然后墨菲再对一些边边框框停止点窜和添补，比如死侍的嘴炮台词除了借用漫画的一部分外，还交给小罗伯特-唐尼撰写，以更加合适现在的社会情势。