乔纳-希尔则以少有的当真，来面对此次采访，“我酷爱分歧范例的影片，我很喜好揭示本身笑剧的一面，但是演《华尔街之狼》这的确是天下上最棒的一个机遇，并且根基上就是本质出演，其实在片中也有很多段落是你能够放到笑剧片中的。”
墨菲不再去管这两小我，作为导演，他更多的是撮要求，然后让演员来完成，以小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的才气，能够做得更好。
菲力-拉舍尔点了点头，把导演位交还给墨菲，回到本身的摄制组，开端遵循事前打算的那样，在相对而坐的小罗伯特-唐尼的左边和克里斯托弗-瓦尔兹的右边，各自安插一台摄像机，以特写的体例抓拍两小我的镜头。
拍摄很快开端，一号机卖力抓拍小罗伯特-唐尼，二号机卖力拍摄克里斯托弗-瓦尔兹，前期再通过一些简朴的剪辑，就能获得电影中人物对话经常常呈现的正反打镜头。
拍摄四次以后，小罗伯特-唐尼和克里斯托弗-瓦尔兹的这段对话戏终究被墨菲点头承认，整部影片的拍摄也就此结束。
“OK！”他从摄像机前面站起来，大声说道，“唐尼，克里斯，做的不错！”
小罗伯特-唐尼当即对他这边做了个胜利的手势。
“是啊。”小罗伯特-唐尼只能浅笑以对，“我必须说，能成为这家公司的一员，我非常冲动，公司的客户都……”
这类拍摄伎俩汗青悠长，在电影制作的头15年摆布，还没有被当作一种气势战略来利用；阿谁期间风行的是所谓的人物场景外型气势，用一个单镜头来表示全部场景。
而到了到20世纪10年代前期，它已在美国的长片中司空见惯，而后不久，正反打剪接为全部天下所采取。
他分开摄像机前面，回到本身的导演监督器前，对方才代替他坐在这里的菲力-拉舍尔说道，“重新安插摄像机，接下来用正反打镜头来拍摄这场对话戏。”
如许通过利用起码两部拍照机来拍摄同一场演出，墨菲前期剪辑时，能够自在的挑选剪辑点，也让电影的观感更好。
如许的镜头剪辑后会给观众一种影片的持续感，就仿佛是跟着实在的时候线产生的一样。
“错！”克里斯托弗-瓦尔兹完整反对了小罗伯特-唐尼的说法，“华尔街的第一条法则，没有人，就算你是沃伦-巴菲特和吉米-巴菲特也一样，没人能晓得这股票要涨，还是要跌，侧身翻还是转圈玩，起码统统股票经纪人都是如许，这些都是假的。”
现在的好莱坞，谁都晓得，与墨菲-斯坦顿合作是件非常靠谱的事情，在好莱坞各至公司的内部名单中，墨菲也处于绿色阶层的顶端。
“第二百一十九场，第二十二幕。”场记把场记牌放在了摄像机镜头前，“现在开端！”
固然评价演技是种很主观的东西，但他不得不承认，克里斯托弗-瓦尔兹和小罗伯特-唐尼各自普通阐扬的话，后者很难比得上前者。
“汉纳先生，你能够白日嗑.药……”小罗伯特-唐尼的脸上既有猎奇，另有谦虚，“同时还能保持事情的状况？”
不过，演技只是明星乃至是演员魅力的一部分。
拍摄老是如许，不成能任何事都遵循事前的打算走，打算也有考虑不到的处所，墨菲每次拍摄总能碰到一些超出打算的环境，这就需求他和全部团队及时应变，以起码的代价来达到终究的目标。
像小罗伯特-唐尼这类人，不管是闲谈，还是接管采访，永久都不会贫乏话说，“那种豪情跌宕就跟蹦极一样，我真的感觉要吐了，本来我是应当在好多人面前颁发豪情昂扬的演说，但是最后我的喉咙仿佛堵死了。”