“导演，”他轻声问道，“我……”
墨菲只是笑了笑。
这是海莉与杰夫收集谈天的片段。
“我和乔迪的意义，是在海莉和杰夫之间作尝试比较和对比图象之间的蒙太奇切换。”墨菲很喜好这个勤奋而又免费的劳力，抬高声音说道，“设想一下，画面不竭在杰夫的灰色和海莉的红色间转换，这两种截然分歧的色采，通过编辑他们，不但能够先容他们能够代表的含义，还能够比较二者，建立能够产生的冲突抵触。”
墨菲拍摄了足有一千分钟的素材，固然拍摄时遵守了故事前后生长的过程，但把这些剪辑成九非常钟摆布的影片，仍然需求庞大的事情量。
很多东西他能想到，但实际操纵起来，比乔迪-格里菲斯如许的熟行差远了。
任何剪辑都会有主线，墨菲的主线很简朴，海莉找到杰夫掩蔽在房间内的罪过，然后赐与呼应的奖惩，再找到再奖惩，直到最后的阉割和绞刑。
前面格里菲斯剪辑海莉和杰夫的第一次会晤，就是在利用蒙太奇加快节拍，两个陌生人见面必定会啰嗦一通，影片的长度就决定了这里必须简练明要，通过剪辑让画面不竭在海莉和杰夫之间窜改，这些场景在短短的几分钟内就能完成。
“乔迪！”墨菲走到格里菲斯中间，指着画面上的两人，说道，“我们是不是能够增加一些两小我的伶仃镜头，让画面频繁在他们所代表的灰色和红色间转换？”
详细的剪辑是由格里菲斯来措置，墨菲首要卖力考核和阐述对于影片的要求。
全部前期剪辑事情，首要由墨菲和剪辑师格里菲斯完成，练习生保罗-威尔森和格里菲斯的两个助理充当助手。
但这类手腕不能用的太多，墨菲筹办了三个首要阶段，一次捆绑喷辣椒水，一次阉割，一次绞刑。
另一边的保罗-威尔森一向在存眷这边，他是科班出身，却贫乏经历，弄不明白墨菲和格里菲斯是甚么意义，不由轻手重脚走到了墨菲身后。
格里菲斯站在事情台前聚精会神的事情，他火线是一个老式的屏幕，屏幕前放着一根粉笔，这是一些剪辑熟行惯用的体例，他们会找一个东西跟屏幕做比例——比如屏幕前放一根烟或者粉笔——通过东西的参考，去判定在大屏幕的时候是甚么样的感受，这是粗剪的过程。
对配角都恶感了，影片另有吸引力吗？
墨菲又说道，“这里还需求配音，才气达到最好结果。”
蒙太奇最典范的感化就是能够加快影片的节拍，这也是在《生果硬糖》这类叙事简朴的影片中最大的利用。
他非常的慎重，比拍摄时更加用心，剪辑能直接决定一部影片的成败。
求保举票和三江票！
完成手头事情的同时，墨菲也对猎奇发问的保罗-威尔森做着一些解释，但接下来的剪辑，他不再利用特写镜头，换成了摇镜头拍摄的内容，“摇镜头能让景深范围逐步缩小，从一开端的几句话到一句话再到一两个单词，让影片产生压迫感与猎奇感，令人迫不及待的想晓得以后究竟有甚么事要产生。”
他号召本身的助理停息播放，筹办重新停止剪辑。
当看到屏幕上播放的重新剪辑的画面时，他不由点着头，敬佩的说道，“导演，你的点子真的很奇妙。”
保罗-威尔森甘心做没有薪酬的练习生，为的就是学习，碰到不明白的天然会问。
“从上往下的移镜头也能迫令人敏捷浏览内容，令人一开端就具有一种严峻感，同时也肯定本片严峻、快节拍的基调。”
现在，蒙太奇已经是一个完整电影化的词语了，实在蒙太奇就是通过画面剪辑与画面分解将分歧镜头、分歧场面衔接起来，缔造一个奇特的电影时候与空间，来指导观众的情感和心机。