惠特莉想不明白，影评人丁中只会爆炸的导演，如何能制作的出如此寄意深切的镜头和场景，不去说其他，单是影片的光芒和色采应用，就完整能称得上大师级别！
接着就是一段平行蒙太奇伎俩， 这是极其简朴平常的电影伎俩， 却带来了与舞台剧完整分歧的结果，想以舞台剧的体例揭示平行蒙太奇……算了，两边底子没有可比较性。
画面上的舞台灯光突然一亮，舞台缓缓升起，泽塔?琼斯站在红色的光晕中，背景完整变成玄色。吵嘴交叉在一起，构成庞大的色采差，刹时点亮观众的眼睛。
这是很普通的事情，惠特莉并没有感受不测，即便她只是剧评家，也清楚电影具有浩繁先进的前期技术，能够对歌舞演出乃至演技停止润色，别说影片中这个叫做凯瑟琳?泽塔?琼斯的女演员本就有薄弱的歌舞功底，就算本身与舞台剧版女配角气力差一个乃至两个品级，电影仍然能够靠制作技术将这类优势无穷缩小，乃至超出。
管弦乐的奏鸣中，仿佛是倒计时般的声声响起，一双充满巴望的蓝色眼睛呈现在了画面上，接着直接转场到暗中背景下霓虹灯打出的“chicago”字幕，光鲜的红色霓虹灯如同一盏高悬的信号灯，奉告观众这将是一部色采富丽的电影。
这本就是非常不公允的比较，也是完整分歧的艺术表示情势，并且电影是大众化的，歌舞剧是相对小众化的，也只要傻子才会拿歌舞剧演员去比较电影演员，仅仅是前期技术便能够让两边拉开三条街的间隔。
歌舞部分和洛克希偷情的戏份相互交叉，不竭对切，人道的肮脏、欲望的发作在快速的剪辑中被无穷放大，两个场景之间也通过类似构图、不异和相反的行动性来停止转换，过渡自但是又寄意实足。
《芝加哥》终归是一部歌舞片。其他方面做的再超卓，如果演员的歌舞失利，那意味着整部影片实在也失利了。
“典范的杜克式影片开首啊。”
他前面往前数三排的位置，《纽约时报》的剧评家惠特莉正在往本子上记取甚么，固然不是影评人，但她专门跑来插手首映式，就是想看看《芝加哥》如许典范的剧目，会被杜克?罗森伯格改编成甚么样。
乔治?卢卡斯稍稍歪头，对莉亚夫人说道。“只要歌舞不出题目，我信赖以杜克的才气，影片绝对在水准线以上。”
作为老牌的《芝加哥》剧迷，格鲁很清楚这一点，影片开首确切做的不错，那种富丽的光影切换和声音画面措置，绝对是舞台剧没法对比的，电影在这方面有着天然的上风，但接下来的收场歌舞才是重中之重。维尔玛够标致，就是不晓得歌舞如何。
跟着镜头不竭推动，景别逐步变小，洛克希在凝睇当中与维尔玛的目光对接，并终究在以后一个转头的刹时，将维尔玛的舞台角色置换为内心狂热的本身，舞台下的实际空间和舞台上的演出空间在洛克希的欲望投射下停止了置换和同一。
“如果她的歌舞不过关。”
“，baye……”
的确，现场拍摄的时候，那名黑人维尔玛歌舞方面完爆娜奥米?沃茨和凯瑟琳?泽塔?琼斯，但别忘了，他是一个导演，还是一个技术流的导演，那里会傻到将原版拍摄出的歌舞场面塞进电影里，而是与莉莉?弗雷德一起对几场歌舞经心剪辑，尽能够的去除角色跳舞方面的瑕疵。
爱美之心，人皆有之。
是的，比拟全数需求现场演出的歌舞剧，电影版本就是在作弊，并且是光亮正大的作弊，这类作弊也没有任何人能说出任何话来，不然只是笑话。