就像更加方向数字技术一样，杜克向来都不是一个保守的人，也不会对过往的好莱坞念念不忘，更不会对向来没有经历过的黄金年代感兴趣，他的眼睛始终都盯着火线。
他仿照片场事情时的模样，“我会说：‘嘿！给我再来一遍，快。如许推或那样推或像如许。’一些演员确切能够反应获得因为他们能够掌控那一刻。这不是‘停！’然后前期职员参与出去，统统的被颠覆，人们开端四周谈笑，这类状况被突破。利用高清摄像机，他们能够处于那种景象中，这就仿佛美式足球中你听到锻练一向在你耳边说：‘你还在那边，你还在游戏中，你没有需求停下，没有人吹哨。’
“我以为这就是叙事，就像这个场景需求甚么？我筹算如何奉告观众？一个角色如何动员别的一个角色？这个角色在想甚么但是没说甚么？这个时候是伤害的吗？这个时候是奋发的吗？我逼我本身尝试站在我的温馨带以外的位置想题目。”
经太长久的调剂，艾伦?德杰尼勒斯又回到了本身的节拍上面，问出了很多人都体贴的一个题目，“众所周知，你的影片老是会揭示当今电影业最为先进的殊效技术，如何才气保持这些殊效不会赛过故事情节？”
“当你和一小我有很多话能够聊，你便能够找到一种纽带，并构成事情干系，我发明这类体例能够非常轻易的和演员相处，他们也能够很简朴的和我合作，偶然候演员不能在他们的脑筋中掌控统统事情，他们仅仅能够抓住一点实在的刹时。”
说到这里，杜克稍稍停顿了一下，一只手支在沙发的扶手上，悄悄支住下巴，说道，“我想我能够走进他们的体例就是写作，我写出一个个角色，同时演员需求经心全意的归纳这些角色，以是我们有很多能够交换的，就这么简朴。”
如果去掉影片的殊效技术，放缓让人喘不过气的节拍，连艾伦?德杰尼勒斯这类内行也晓得，那些影片只会变成好莱坞无数烂片榜中的一员，而不会成为典范的代名词。
比如吉尔莫?德尔?托罗执导的《环承平洋》，在殊效方面乃至做到了好莱坞的极致，只是最后的贸易成绩，实在有些惨不忍睹。
杜克的话打乱了艾伦?德杰尼勒斯的节拍，她需求时候稍稍缓冲一下，问出了一个比较平常的题目，“你拍摄的影片，有伶仃演员出彩的镜头，也有群戏出彩的场景，这些拍起来有甚么分歧吗？”
固然脑海里跳进了如许的设法，但艾伦?德杰尼勒斯不会说出口，劈面的导演有资格说这类话，他的电影不就是以先进的殊效技术作为此中的一项根本前提，征服了全天下吗？
杜克的话很有效腾跃性，“这些天，我发明高清摄像机真是好，因为你不消打断，除非利用斯坦尼康的镜头，这个我不在行。但我能够操控其他统统事情――比如起重机，挪动拍照车，手持摄像机。以是，凡是我老是在那边很快的重新开端。”
当艾伦?德杰尼勒斯问到的时候，杜克也毫不避讳这一点，“马丁老是效仿欧洲电影人的美学特性，但是我不。我只是喜好电影，我把这些美学看法全数混在一起，这些看法出来的东西对于我来讲，不该该强加于一个特定的气势上。我记得在《挽救大兵瑞恩》中成心识的练习本身去利用长焦镜头，把摄像机拉返来，放入更多的内容在镜头里，只是因为每小我都会这么做。但是这不是我与众分歧的处所，我在《黑客帝国》中完整放弃了这类用法，并且我再也没有做过近似的事情，因为这不是我看题目的体例。”