中间派美国当代艺术品保藏大师贝丝，出于某些启事，我喜好采办那些由艺术家独立完成的绘画。我晓得即便是年青艺术家也会起用助手，我能了解，但实际上我会更珍惜出自艺术家手笔的东西。”但她在采办艺术品时，从不会真的去问创作者是否有助手。
“又开端打嘴仗了！”
在传统观点看来，艺术家就应当亲身将小我设法倾泻在帆布上，而不是指导某小我去做。20世纪中期，浅显艺术流行一时，安迪沃霍尔在工人帮部下完成的丝印版画开端令言论逆转。
84岁的张伯伦在业界德高望重，他的作品常常能卖到100万美圆以上。绝望之下张伯伦表示，助手只是在他的指导下完成事情，首要创意都在他的节制之下。最后高古轩画廊采取了他。
吴天缘有些惊奇，这类无耻的谈吐他第一次传闻，老任笑道：“署名的艺术家与真正创作者，很能够不是同一小我，对于此类咄咄怪事，当代艺术圈早已见怪不怪。部分着名艺术家，如英国的达明安、美国的杰夫昆斯，乃至公开招募多量助手，帮他们完成画作与雕塑。据知恋人士流露，日渐高涨的艺术品代价、对当代艺术作品的畅旺需求是形成这一怪象的首要启事。”
“奉告我们的人，必然要原创！数量能够少一些，但质量要精！”
对另一些艺术家而言，雇用助手意味着一种让步。早些时候，纽约首要画廊之一的佩斯画廊回绝了雕塑大师张伯伦的多少雕塑作品，因为这些作品是在张伯伦指导下，由一名比利时创作者完成的。
与郭庆祥的高调争鸣相对比的是，范曾自流水线作画照片在媒体上表露以后，就非常低调沉默，几近消逝在公家视野中。记者曾多方联络范曾，但均未果。
老任接话道：“这类事全天下都有，比如印度艺术家亚历山大近年来申明鹊起，他的作品以在传统印度底版上增加极富设想力的设想而著称，曾在英国、美国、加拿大等国的博物馆展出，单幅作品代价靠近1万美圆，但这些签有格里茨基名字的画作并非出自其手笔！”
普通人说了没用，还会引来祸端，以是一向以来都是遮讳饰掩，明天竟然有人暴光出来。
吴天缘对这点很恶感，他要的是真正能感动听心的艺术品，不是工艺品。藏家花大代价保藏就是为了寻觅共鸣，固然造神打算很贸易，但本质还是保举真恰好作品给大众赏识保藏，这点是底子原则。(未完待续。)
郭庆祥愤恚地说，这类流水线出产的产品，就是范曾把本身当作了“复印机”，按形式化、标准化批量复制出产的绘画产品，底子就不是艺术缔造，而是完整的“伪艺术”。同时这些“产业流水线商品画”又被其包装成高代价的“艺术品”，在社会上既误导了艺术赏识，也侵害了泛博采办者的好处，是一种棍骗捉弄行动。
吴天缘无法的放下报纸，感慨道：“都说文娱圈乱，我们保藏圈也是不消停啊！”
“昆斯宣称他的事情室有150人，但他不必亲身执笔。昆斯的事情室均匀每年推出10幅油画和10座雕塑，在畴昔4年中，有6件作品以1100万到2500万美圆的代价被拍卖。”
而在一审二审期间，范曾多次表示接管法庭调剂，均被郭庆祥回绝。对此郭庆祥说：“即便官司输了，我以为也值，因为我要让大众共同体味流水线作画的本质，在全社会大会商的过程中进步大众的审美，熟谙到艺术市场中的泡沫。用我小我的7万多元丧失，让更多人制止了更大的丧失，很值。”
胡建民笑道：“没体例，有人的处所就有江湖，郭庆祥也是快人快语，一下子揭开很多当代艺术品的黑幕。”