而对于这件伏羲女娲图，秦淮不筹算止步于清刀磨砂修光，他还将上色打蜡。
基于以上两种启事，木雕工匠们都会挑选一比三十五摆布的比例。
调好颜料，秦淮拿起木雕，一遍一遍用小绸缎沾酒精擦拭作品大要，擦得干清干净后，才取出小兔毫羊毫在蛇尾处勾画。
当然，两种体例都有可取之处，须看环境利用，用对了处所，恰到好处，用错了，一件佳构也能变成残次品。
而利用清刀技法，则是用刀打磨作品，靠刀尖或刀刃一一细节一一细节的打磨，寻求千刀万刀，化作一刀，浑然天成的境地。
然后在小白瓷碗中倒入果漆，渐渐插手颜料调和。
但是如许一来，就把作品完整粉碎了。
因为这不是给油画稿图覆上秾艳的色采，而是为了将木纹的本质美感更好的衬托衬着出来。
而秦淮要利用的，则是简化版的上色打蜡工艺。
只是较之当代上色工艺，要少见了很多。
崖柏明显另有更好的用处，为甚么要用来雕镂千篇一概的内容？
当然，现在还是有木雕工匠给将作品拿给漆艺工匠上漆。
但愿这件作品，能为木雕界，带来一股新民风。
这才对嘛，这类力量感，与蛇的肌肉太符合了！
其二，利用浅色彩上色，还能够成心识的在某些处所多上色几遍，营建超卓彩突变的结果，以增加作品层次感。
之以是如此调制颜料，也是有讲究的——
秦淮舀的颜料很少，只在一碗果胶中洒了一点点颜料。
远看，端庄庄严。
上色打蜡由来已久。
而真是因为这类奇妙的写实，让得蛇尾充足冷傲拟真！
当然，这些都是藏在小小一道工序里的一个小细节。
而调制出来的颜料，也只是半透明的淡色。
最后获得的颜料色彩也必须尽量淡薄。
——这也是藏在细节中的匠心。
能够说是非常烦琐了。
细砂纸是无差别的打磨。
这类表示张力，是平常雕镂所表示不出来的。唯有操纵崖柏的年轮，操纵崖柏的天然兴趣，才气表示出来！
故而普通来讲，颜料与果胶的比例都会保持在一比三十五。
三十道工序下来，差未几一年半载，赶上特别的作品，一年都只能做出一件漆器。
秦淮点头浅笑。
都到如此程度了，秦淮感觉还不满足？另有进步的空间？
看得商雅情不自禁给本身加戏。
除非你把这片料表呢刮掉。
与此同时，秦淮还应用了俏色巧雕，也即，雕镂时操纵天然的构成的年轮线条充当鳞片的分边界。
秦淮拦下了商雅，回身自柜台中取出木蜡颜料。
对，就是漆艺。
第二遍，只点某些部分，安排吹干。
但红与白又有淡，更淡的突变，故而秦淮书桌上有六碗颜料。
如此一来，木雕便于另一种传统技艺，息息相干了。
……
秦淮细心打量着伏羲女娲木雕缠绕着的蛇尾，忍不住点头。
一份从骨子里流出来的当真，如檀香伸展开来。
这两种修光体例还是有不小差别的。
因为崖柏的年轮是被瘠薄太行山挤压而成，充满了力量感，以是蛇尾也因为这些线条的存在，而表示出了一种肌肉勒实的紧致。
“别急着拍，还没结束呢。”
商雅慨叹道，小嘴微张。
漆艺工序庞大，每一道工序，都要用掌心摸索十天半个月。
亚里士多德曾说：天下上没有两块不异的树叶。
这就是在仿照实际天下，实在的蛇，它每一片鳞片的反光绝对都不会一模一样。
当今的上色打蜡，是厥后生长起来的。
不过恰是这一个一个饱含匠心的细节，让得本来丑恶不堪的木料，产生了脱胎换骨的演变。