站在几幅画作前，平果流连忘返：
今后梵高博物馆成为阿姆斯特丹一处名胜。
无数人如许诘责过：梵高的画到底幸亏哪？
梵高博物院最早名为美术馆，制作时面积不大，按每年6万人设想的。
约在1930年，美术史学家约翰·鲁瓦德与文森特见面。
穷途末路的他，与老友高更反目，弟弟提奥也不睬解哥哥的行动。疾病的煎熬，疼痛的心灵，绝望的心机，让在疗养院度日如年的他，在画作上出类拔萃，超乎了统统人设想力，创作出了最为爱好和熟知的画作：《星空》。
近年来，梵高盛名远扬，每年观光人数都要过百万，原有的园地顿显捉襟见肘。
梵高的画作就属于后印象派。1886年，他到达巴黎时，遭到了当时印象派开导，然后开端渐渐构成本身的气势，将表情画入作品中，主观认识表示代替了客观描画。以后的以后，后印象派又开导了厥后的野兽派（马蒂斯）、立体派（毕加索）、意味派、表示主义等等。
平果赏识的便是通体玻璃的馆展。
阿谁期间，梵高的画，色彩根基上都是暗沉的、无色采的。
众所周知，向日葵就是发展在大地上的太阳，她的朝阳性，是无可对比的。
要说怜悯，是梵高最大的软肋。
因而，他走了，他要开端新的人生，他要表示出来用他的体例。那就是素描、速写、冒死用色采用心灵去表示油画通报出来的力量和光芒。
1891年1月，梵高身后六个月，相随他平生的弟弟提奥（Theo）在哀思中过世，死时只要33岁。
1914年，荷兰出版了三卷梵妙手札集（德语版同时出版）。以后各种外语版本。我们的梵高终究被全天下的人垂垂地所熟知。
比如“ Touch Van Gogh”，在手机上便能够看梵高画作的细节以及画作本相，兴趣无穷，明白曼妙梵高的色采风景。
弟弟老婆乔安娜之前本来对梵高并不熟谙，但当她读过梵高的信，被深深的震惊了，也被梵高的豪情、人生磨难和天赋创作所佩服。
梵高写信给弟弟提奥，抱怨父母对他的不和睦，抱怨本身“活的连条狗都不如”。因而，他画那些苦痛的群众时，就更加怜悯他们，也算救赎了本身。
孩童期间，梵高就爱好鸟巢，这类爱好能够说充分揭示了他爱冥想的特质。
梵高始终都在尝试着要捕获由中间向四周扭转的分量感。
梵高笔下的向日葵，还给人以无穷设想力，比如那火动着的花瓣，是不是一种燃烧着的欲望，或为身材的，或为抱负的，或为梦幻的，一小我能够被毁掉么？当他满怀密意地酷爱着糊口或奇迹或爱人！
平果觉得站在这幅画前，人的表情立即充满着绝望、可骇、噩运感受。画画时的梵高，站在燕麦田内，自我估计已然魂飘远外了，仿佛真的已超出了存亡境地，置身于异天下的磨砺中，全天下都在被俯瞰。
在印象派之前，画的逼真、光芒感、纹理等或许是人们用来评价“油画艺术”的，从达芬奇到伦勃朗，人们看的是精准的线条、松散的构图、光芒的措置等等，油画技法已经非常谙练。
通体玻璃的博物馆靓丽又艺术，馆内共有四层展厅，以时候线向上衍生。
平果感觉从梵高的三段豪情，可窥一斑：
儿子文森特担当了伯父的全数作品原作，这对于已成为优良的技术职员的文森特来讲，是贵重财产也是精力上的承担。每当他出门事情或玩耍时，家内的这些遗作必然也呼唤着、纠结着他的神经，就仿佛一想起本身的伯父和父母亲，就瞥见了他们哀怨与期冀的眼神。以是有一天，文森特找到了阿姆斯特丹当局有关部分，几近是一种无偿捐募，敷裕了我们这些厥后人，让我们得以来此大饱眼福。