情感太多，杜安都懒得去看望了，同时也不由感慨实在才是最好的演出，如果让演员来演出的话，要表达出如此庞大的情感但是相称之难的。
既然韦荣琛喜好出洋屁，杜安干脆也在最后用一句洋屁来赞了他一下，而他的发言也到这里结束了。
杜安看到，韦荣琛在尽力保持他的脸部神采安静，但是眼中的错愕被杜安尽收眼底，藏都藏不住。
“最后另有一个长处就是，前面这个镜头的应用代表着你的思惟形式已经从剧院形式向着银幕大电影的方向开端生长了，你认识到了空间对于一部影片的首要性，很多时候我们都能够从这上面去晋升一部影片的质量，你也开端认识到演员在电影中只是一个构成部分，并不是全数，更多的东西需求我们导演去思虑，将打扮、道具、灯光、拍照等等元素连络起来，如许才气真正拍出一部好的电影来，这也是我们导演存在的代价。最后这个镜头所表现出来的这类窜改，我以为才是意义最大的地点，你也没有孤负我的希冀，确切是一名极有才调的导演，以是才气在这么短的时候内呈现如许的进步。”
杜安有一个好的风俗，对别人发言的时候眼睛会看着别人，这也让他时候能够看到韦荣琛的神采窜改，而现在，韦荣琛除了看起来是个二傻子以外，眼中还带有思考，仿佛正在尽力消化接收着本身的说话。
别的不谈，光从眼力来看，韦荣琛和杜安就不是一个品级的：杜安能从他的纤细神采中看出他发问的实在企图来，即便他以为本身埋没的很好，表示地像是一个浅显的说话一样；而韦荣琛却没法从杜安的表示中辩白出杜安的实在情感，他乃至把杜安随口胡说的话都完整地当了真。
这类神采办理的程度，也真就是个纯导演了，这辈子跟演员大抵是沾不上甚么边了。
杜安在说话的时候另故意机去想这些题目。
杜安临时也不管他，就只是洋洋洒洒地发着本身的言。
“当然，我们这部电影就是一部浅显的都会爱情片，不成能做甚么爆炸的殊效的，但是画面仍然还是能动起来，让镜头动起来，就是一个别例。固然演员们还是出去框里，出去框外，但是现在和刚才分歧的一点是，现在不再是他们出去框里，他们出去框外，而是镜头把他们拉近框里，镜头把他们踢出框外，从他们主动变成了画面主动，画面动起来了，从视觉捕获的风俗上来讲如许做很好地晋升了这场戏的画面对于观众眼睛的吸引力……”
杜安如许想着，持续说下去。
迷惑，畏敬，思考，不解……
“别的，在你之前的拍摄中，配角的职位不是很凸起，他就如许在人流中走着，固然从构图上来讲他是中间地区，但是想要让观众们把视野堆积到他身上还是要费一些时候的，这还需求他本身必然的阐扬，而前面这个镜头就不一样了。在前面这个镜头中，配角一向处在镜头画面构图的中心，跟着镜头的活动而保持着相对匀速的活动，对于画面来讲，他这个走路的人反而是静止的，在活动的画面下，他这个静止物就很好地突显了出来，很天然地就表现出了他主演的职位，观众们不需求再从这么多人里去辩白到底谁才是主演，这也是这个镜头比之前阿谁镜头好的启事之一，主次交代明白……”
“人们对于静止的物体的影象程度和感受深度，比拟起对于活植物体的影象程度和感受深度是要弱很多的，这也就是为甚么人们更喜好看各种爆炸的烂片而不是那些温馨的一个坐姿能拍上一分钟的所谓文艺片的启事之一。你一开端所采取的那种镜头，就是一个静止拍摄手腕，固然演员们是活动的，镜头也是在转动的，但是全部场景根基上大抵是保持一个安静的，演员们的活动更加加深了这类静止――他们出去框里，出去框外，更加烘托出框的静止，它就在这里……”