因为，音与音的干系，本质上是数字干系，因为音是由震惊产生的，决定每个音的震惊次数，即为律制。每个音震惊的频次，都有着相干的联络。而当两个音前后呈现时，就会有必然的偏向性——调和或不调和，好听或不好听。而自古以来，人们的音乐理念以为，音乐就是要好听！以是，在这一理念指导下，人们寻求音乐的调和，就从而缔造出了一个调和的形式，这类形式对人的影响有多大？人只要一开口哼哼，不管是唱歌，还是喊号子，都成心偶然地往调和、好听上靠，乃至连人说话的顿挫顿挫，也是如此。
单个声音，普通是没法塑造音乐形象的，又因为人们听觉上的偏向，以是人们把那些听起来有关联的、好听的声音给列举了出来，以必然的干系，规定了他们的连接体例，调式，由此而生。调式是一种特别的音列，具有必然的偏向性，而此中最首要、最稳定的音的位置，便称之为调，比方c调，或是c宫调之类。
“慎言个屁，现场又没观众，大不了让导演剪掉，再录新的画面就好了！”刘乐气急废弛，“文贞明，你真的要唱这首曲子？”
“刘教员，比赛没说不能唱艺术歌曲吧？”乐正君问道。
但，更首要的是，罗忠镕先生这首曲子，写得高超！为甚么？因为这首曲子，实际上是半中半西，半有调性半无调性的。人声的部分，实在是从十二音当中提取的华国五调子式，只不过这个调式转换得很快，单句来听是有调性的，但是全局来看是无调性的。可就是因为单句有调性，就使得这首曲子，在“刺耳”和“好听”之间不竭地盘桓，时而极其动听，时而极其刺耳！
东方的神韵！
乐正君坐上琴凳，试着弹了几个音。唔，还好，音都还是准的。固然音质比不了那些数十万百万的钢琴，但是……只要他是钢琴！乐正君有自傲，能够把它最美的声音给弹出来。
美就是都雅，都雅就是美，这是统统人的观点。如果有一天，有小我奉告你，丢脸是也是美，美也是丢脸，你接管么？大部分人是绝对不会接管、乃至鄙弃的！
固然西方人逐步体味到了味道，但是无调性音乐仍然没法如巴赫、贝多芬、德彪西所代表的流派的音乐一样，占有首要的位置。
乐正君坐在琴凳上，渐渐抬起手。
“你……胡涂！”刘乐骂道，“听众多数是看热烈，只是会听音，懂个屁的气韵……”
另人不测的是，乐正君唱的第一句，并没有让人感遭到特别的不舒畅。起首，是乐正君的声音，仍然很好听，他的声音很轻，却在应用着胸腔的共鸣，仿照着华百姓族音乐的唱法。
乐正君续唱道：
刘乐与李祖茂是听过的，夏荷与其他的选手，向来没听过这首曲子！这个开首，很奇特！很奇特！
钢琴再次响起高音，如远方的晨钟普通，高音再次回应，如近树的翠鸟。
众所周知，音乐是有调性的，不管是华百姓族音乐，暹罗民族音乐，斯拉夫音乐，还是西方音乐，古典音乐，风行音乐，摇滚、爵士、拉丁，十足都是有调性的！
“采之~欲遗谁？所思~在~远~道~”
“涉江~采芙~蓉，兰泽~多~芳~草~”
被选出来的十个选手，再次自选曲目，重新演唱。
到这里，钢琴逐步轻巧，节拍放缓。
“同心~而~离居~”，乐正君持续抬高着声音，俄然缓缓举高，“哀伤~以~终~老~~”
乐正君右手一转，一个琶音缓慢闪过，这是以钢琴在仿照古琴的色采。
很快，一台庞大的三角钢琴被拉了上来。