第3章 超越游戏规则[第3页/共5页]

我印象最深的演出实际是和同窗们一起玩Cosplay，演日本漫画《甲贺忍法帖》。当时大学里有个社团，很短长，本身写脚本和台词，本身扮装、做外型。各校社团还会构造一起演出交换。汇演当天我扮演一个忍者，妆容特性就是把眉毛描到粗得很夸大。同窗们有扮蜘蛛的，有扮老太太的，一群人在快餐店里化好妆，然后一起耀武扬威地上街打车。出租车司机一起战战兢兢，不时偷瞄我们几眼，到了目标地，看到满街都是各种奇特打扮的人，才明白是如何回事。

我们这一代人都是看着香港电影长大的。即便晓得当时因为客观前提的限定，很多电影也有粗制滥造或是虎头蛇尾的题目，但提及之前，总感觉随便挑一部出来都是典范。这类个人影象也应当归功于当年香港电影的影响力和文明辐射力。现在本地的制作水准越来越高，合拍片已是局势所趋，但我内心很等候看到一些纯粹的“港片”，到处烙上光鲜的香港地区文明印记，和独属于阿谁都会的悲欢聚散。我也很想参演――但冲突之处在于，身为大陆演员，我一插手就会把电影变成合拍片。如果有人翻拍那些典范作品的话我也很想参与，最好统统角色的外型、统统闪现的场景都复刻原版，应当会很好玩。不过必然会有人反对这类做法。留在影象里的东西才永久夸姣，永久不会让人绝望。

有一段时候我总说本身就是“偶像派”，用心说“脸很首要，我就是靠这个”，这有那么点儿较量的意味。曾经有人试图改正我，乃至另有人当真地质疑：“你是不是感觉除了脸以外，别的甚么都不首要呢？”唉，如许游戏就不好玩儿了。畴昔对“偶像派”的定义现在还合用吗？就算是偶像派，一辈子就只能死守偶像派吗？我能够转型、生长、窜改吗？

这个题目没有标准答案，我还没有找到最合适的应对体例，我之前的很多前辈，包含那些香港电影黄金期间的中流砥柱们，也仍然被这个题目胶葛着。我不以为要决计用某种体例让观众健忘我的形象，有一张标致的面庞和拍出真恰好的作品，这二者之间并没有冲突。不能因为听到几句“你不会演戏”的批评，就要铆足了劲儿从表面上抛弃“偶像”的帽子――就算能抛弃，又能在一夜之间变身真正的气力派吗？别人如何定义我，我管不了；辛苦花上几十年的时候只为窜改别人的观点，我不会高兴，也毫偶然义。我只在乎如何达到本身的要求，我信赖本身没那么差劲，有朝一日，也能生长为一个真正专业的演员。

复刻的假想

被动性是演员的职业属性之一。就算在演出时支出了120%的心力，结果也能够因为剪辑等等启事被减少。在外界眼里，我们这批年青并且有了一些着名度的演员向来不愁资本，但实际上我们真正能够挑选的范围很小很有限，特别是在电影方面。机遇讲究天时天时人和，角色的挑选过程中，有很多身分会摆布最后的决定。我最首要的标准实在特别简朴：本身喜好。不管其他前提如何诱人，这关过不了，如何也演不舒畅。

定义将来

汶川地动以后，我插手了成都区的义演，当天很多港台艺人都在现场，包含刘德华。我在流程单上看到他的节目就排在我的前面，以是在舞台入口候场时，一心但愿能迟延几分钟下台，如许便能够见到他本人了。我的“打算”得逞了，看到他朝我走来的时候，我严峻到双腿都开端颤栗，内心冒出各种“迷弟”般的感慨：他的皮肤如何那么紧致？耳朵看起来都在发亮。他整小我看起来如何那么年青？眼角眉梢都是味道，发型也恰到好处……厥后听事情职员说，我和他握完手后，是以小碎步的体例冷静退到边上去的。