第四首，韩红《海阔天空》。
第二首，李健《在水一方》。
第六首，张靓颖的《BangBang》。
连络七位歌手的表示，还是那句话，从硬唱工技术方面去阐发，必定都能看到长处，也能挑出弊端，但多数都不是关头地点。单阐发那些，对于一流的歌手算是一种不尊敬……吧。一首翻唱，从改编到归纳，他们以及他们合作的编曲人，是如何去解读词曲的，他们在表达甚么，营建出的艺术形象如何，才是他们最但愿被听众了解和接管的。（这里趁便黑一下上季的张杰，他仿佛直到总决赛才贯穿到这一点）就像一个画家，画了一匹马，你总去说那鬃毛、那蹄子画得如何详确，却绝口不提这马是一匹甚么样的马，是否画得有神韵――那画家该用甚么神采来面对呢？
第五首，孙楠《一块红布+南泥湾》。
第七首，黄丽玲的《我比及花儿都谢了》
如果说胡彦斌作死的处地点于没改歌词，那么韩红作死的处所就在于没改主旋律了。毫无疑问，韩红紧紧掌控住了歌词的精华，歌声中流淌的情感始终与歌词的内涵符合，而她本身的编曲一样相得益彰。但她挑选的唱法和感情收放等措置，和本来的旋律之间，是不敷调和的。成果便是，我们听在耳里，仿佛感觉她的歌声总有不对劲儿的处所。或者说，韩红最能够的最好体例是，相沿原歌词，鉴戒原曲，重新作曲来唱。不管这些在一个礼拜的周期里是否困难，起码这一次实际的演唱，的确不尽如人意。
第三首，古巨基《莫妮卡》
第一首，胡彦斌《味道》。
团体。
孙楠的演唱，和崔哥分歧，但一样抓住了歌的内涵。近似李健的演唱，靠近完美但也存在一些能够吹毛求疵的处所。但分歧的是，他的归纳最大的锅，不在演唱。在于编曲。整首歌的编排大抵能够看作3部分。第一部分靠近完美，第二部分也不错，但衔接的时候，气势的窜改不敷光滑天然。（崔健当年的《快让我在这雪地上撒点野》的前奏，能够作为标杆对比，有兴趣的朋友能够听听，人家是古筝旋律和摇滚范儿的气势是如何完美衔接的）第三部分一样不错，但衔接时的题目更大。别的，不要感觉这两首歌的连络不靠谱，究竟上，它们的内涵是前后相连的。就如分歧代价观的人对歌词有类似的解读却得出相反的结论，这首歌（或者说两首歌）里的情怀，你或许不懂，或许认同，或许反对。当我明晓得我的身材已经干枯了，我仍然要永久陪着你，因为我最晓得你的痛苦――这个意义，有人了解为被洗脑后的解嘲，有人了解为担当抱负后的不平。当你以被动的看客态度了解时，你会感觉这歌是负能量；当你以主动的交班人态度了解时，你会感觉这歌是正能量。看作负能量的人天然会感觉前面的南泥湾是一个讽刺；而看作正能量的人则会看到精力的传承。题外埠说，年青的人或许因为全战而对他不喜，年长的人则常常因为仳离事件讨厌他（这个影响更深远）。以是，他的名次仿佛和实际程度有出入，或许不公道，但的确合情。