沉浸是当然的，他是弹奏者，但他同时也是赏识者，他是作曲者，但作曲的时候，再如何样，也不成能在脑海里闪现出实在的声音来，以是从某种意义来讲，这首曲子，也直到这个时候，才是真正的完成，嗯，或者说正在走向完成中。
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许广陵本人是作曲家，但那天早晨作曲的时候，实在只是完成了这个部分的大抵旋律，此中详细安排，因为这不是贸易作曲或者为别人作曲，他是筹办今后要本身弹奏的，以是在难度上并没有详细设置。
主题，是在接下来。
曲子的一开端，是背景的铺陈，有桃花，有小溪，而刚才的那连续串泛音，便是一瓣瓣的桃花，落拓地，一点也不火急地，在春日的阳光里，在微风中，洒落在小溪里。
许广陵的两手，在筝弦上，从拂动，变成点按，而跟着那连续串极快速的的确令人目炫狼籍的点按，仿佛是一朵又一朵的“白白与红红”，就那么，争芳斗艳地，热热烈烈地，喜喜闹闹地，从古筝的弦音里，“绽放”出来。
桃花，小溪，微风，丽日。
而就在这个拂弦中，小溪，缓缓流淌的溪水，被闪现。接下来的一小段，便是泛音与拂弦的伴奏，二者相随而行，溪水流淌，桃花偶落，而跟下落点的分歧及交叉，风，这个元素也被闪现了出来。
而如果你再掌控伞的手给绘出来，乃至不需五指全绘而只绘一个手指，或者是苍劲的、老迈的，或者是细若翠绿的，那么接下来，好了，看画的人不止晓得伞下是一小我，那小我的形象，也大略在脑海中呼之欲出了。
接下来是甚么？那就是一小我，负手而立，站在岸边，站在丽日中，站在微风里，站在桃花树下，微微抬头，看着那一树光辉，在浅笑，在淡然，在爱好，在赏识。
非论是刚才的泛音，还是厥后的拂弦，又或者是现在的点按，许广陵感受本身两手在筝弦上，实在并无章法，但是，当曲子在脑海中展开时，所需求的统统技法，也便自在地在指间闪现了。
换言之，他的手指，能完整地随他的情意而动，在筝弦上，随便地闪现出他所需求的结果。
跟着视角的下移，阳光，从热烈变成温暖，从温暖变成暖和，从暖和变成透着光斑的荫照，而那一树桃花，也从刚才的热烈烂漫，变成开首那般，偶尔地，一些花瓣飘落而下。
这首曲子真正的“华彩”，其实在刚才，在阿谁第二段的时候，已经畴昔了，但这时，进入到这第三段的时候，不但绝没有半点黯然的感受，反而，像是山穷水复，像是柳暗花明，像是东风拂开了一幅绝世的画卷。
而后，他背倚桃花树，席地而坐。
当然，人是由氛围来闪现的。如安在曲子中表示一小我？这并不难。没法直接表示的时候，直接便能够了。就如一幅画，你画一幅伞，一幅翻开的置于雨中的伞，你不需求画它的底下，而看画者会天然地补出，那伞上面，是一小我。
然后，这一段再畴昔，就是序幕了。
而那种纯粹与夸姣，是在尘凡间找不到或很难找到的。
还是那四个元素，但这时，曲子的气象完整差异于刚才，刚才只是铺陈，而现在，才是主题，才是浓墨重彩，这不是画笔，但是有一种东西，叫做“通感”。
这也是这首曲子的第一段，而就在这第一段的停止中，天然地切入了第二段，视角，又或者说曲子的描述中间，被移到了岸上，从落在溪水中的花瓣，移到了岸上的那棵桃花树上。