因为钢琴高音区的音色比小提琴更易于仿照钟声，是以钟声的结果更加较着，以是在某种程度上来讲，李斯特的《钟》比起帕格尼尼的小提琴协奏曲要更震惊。
不言而喻，即便不懂钢琴信赖也晓得在高音区，错一点都很较着，很刺耳，最首要的是这类毛病极其较着，不要说不懂钢琴，即便不懂音乐也非常轻易听出来。
弹奏的旋律像是不竭回旋的楼梯一样，来交常常，不断的反复走过的路程，听着听着，感受像坠入了庞大，连缀的迷宫一样，落空了起点与起点。
“咚！咚！”……
一开端就如此的激昂，这就是钟！
以是说《钟》的收场在外人看来激昂非常，但在莫扎特、百里这类熟行人眼中，就仿佛在走钢丝样，胆战心惊啊。
毫不夸大的说，给陆释晨插上一对翅膀都能够当天使了。
收场的断奏，就仿佛黑夜中的萤火虫，那岂能用一个光彩夺目来描述，是不是抢人眼球不清楚，归正莫扎特、百里、吉川明步等人的视野是再也离不开了。●⌒，
相互撞击着收回“叮咚”的声音，这也是这个名字的核心，钢琴高音区清脆动听的音色和顿音奏法构成的短促有力的声响，构成了连续串活泼逼真的小钟的鸣响。
一种与震惊狠恶的节拍，完整相反的画面感。就像陈腐陈旧的修道院，一个白叟慢悠悠的撞钟，门口栽种的桂树已经弯了腰，杂草丛生。但白叟还是还是每天定时按点的撞钟。
诺玛的回想是将两个多小时的歌剧紧缩到十几分钟里。
《钟》天下十大钢琴曲之一，难度性不言而喻，并且很首要的一点，他与之前陆释晨吹奏的诺玛的回想有一个共同点，那就是紧缩，猖獗的紧缩。
还要必须凸起主题旋律，陆释晨大指深而持续有神采地落在吵嘴键上，手靠近键盘，手指、手腕刹时变得非常柔嫩，如同涓涓细流淌过凹凸音区。
即便是罗姆高技练习曲最难的一首星火亦是如此。
对了，话还没说完，《钟》乐谱要求要凸起旋律声部音，用人话来讲也就是不但要跳的很准，多一点少一点都是不答应的，这就像在宋玉所说那样增之一分则太长，减之一分则太短。
陆释晨与吉川明步的手指都挺苗条的，但后者是一种纯真的细，有点像骨头上披着一层皮，而前者就是非常标致，并且还并非女性的那种标致，一看就晓得是男人的手。
陆释晨将手指、腕部或下臂撑牢为一个团体，每弹一次八度，手指当即弹性地离键，每根手指似在吵嘴键上跳芭蕾，持续编写下一段的迷局，用一句话来描述还从未有人将八度反复音，归纳到如此富丽。
就是真尼玛灿艳到掉渣，还是那种渣渣都掉完了的状况！(未完待续。)
每次陆释晨的钢琴吹奏就像是头顶光环，如同金色小波浪的头发，精美的五官，特别是那双眼睛，如同雨果在悲惨天下描述的那样，眼睛在眉毛上面炯炯发光，正像波折丛中的一堆火。
仅凭这一点，不练相称的时候，难以达到高精确性……嗯，这个相称时候换算成为详细时候，就是好几年。
是极大音程断奏。
吉川明步、莫扎特和百里，三人没有交换。都是自言自语，但观点都是一样的，这首《帕格尼尼大练习曲》难度远远超越《罗姆高技练习曲》。
简朴一句话，李斯特这个变态将钢琴变成了一支管弦乐队。
即便是朱郎这个钢琴技能没有那么短长的人，也看出了此中的难度，以后快速的八度反复音，这也是一种不简朴的技能，在98―130末节中都有这类奏法，音色敞亮，与沉重短促的钟声成为光鲜的比对。