当然，除了这类全部系列给出的泛感受以外，系列内部的单品择选也是可圈可点，这一系列的十件――还是十五件设想，能够明白地看到情感和氛围的担当与窜改，就像是一首完整的歌曲，诉说着一个奥妙难言但又调性清楚的故事：第一件大裙子几近是痛苦的，皮革缠绕的体例有激烈的束缚感，阴暗的黑红色彩仿如果流血的伤口，激烈的打击力是重音残局。以后的裤装担当了这类刚硬阴霾的氛围，持续调用大面积的皮革，但表面已由束缚感的贴身往更刚硬的直线廓形转化，西装和飞翔夹克的大飞领，金属色偶尔的装点（节制得非常好，太多的金属色会恍惚核心，让人想到金属哥特），明白地窜改了设想氛围，在最掉队场的t恤和长裤中，表面垂垂温和了起来，对收场裙材质的复用，是很好的照应和解答，而统统模特和杜文文分歧的‘用力’法度，让全部系列的气质保持到了最后，不得不说，杜文文的收场走得非常好，她的法度一样是这场秀的灵魂之一，夸大了、闪现了品牌的调性。这要比她在【s.he】上的表示亮眼很多。
是的，对于时装秀来讲，统统的细节都是画像的一部分，专业的观众追逐的并不是成熟的贸易性（这不是裁缝秀），也不是件件冷傲的单品（衣服毕竟只是衣服），他们追逐的恰是游走在设想和灯光间的意象，那种难以言传却又丝缕清楚的艺术感，整场秀从步入会场时就已经开端，相互追逐融会的阴阳吵嘴，对峙转圜的意象被灯光秀完美担当――而灯光在光暗间的转换，落入衣品中则成为了皮革与丝绒的对峙融会，简练的线条和模特刚硬的法度，贴身的剪裁所透暴露的女性娇媚，到处存在的抵触和融会是这场秀的主题，而它表达的伎俩是如此的自但是然，充满了沉思熟虑后的萧洒，又不失灵感的调皮，以及比期间更前一步的edgy：这类前卫并不需求用夸大的妆发和变态规的‘雷人’设想表示，它就只是存在于那边，给看过全天下80%以上时装秀的资深人士一种激烈的感受――这很前卫，这属于将来几年，这是一种很新的，让人触角大动的东西。
在心快跳出喉咙，皮肤都要炸裂的严峻感里，灯光的节拍也刹时产生窜改，随音乐快速地重排，向入口收敛，在模特轰然步出舞台的前一刻，宋雅兰的眼神偶然间落到了t台劈面，某位国际影后的脸上，对那张茫然的脸，她忍不住优胜感实足地收回了悄悄的耻笑，忙里偷闲、仓促一瞥地想：“这么初级的艺术情势，你，能看得懂吗……”
“她真的没出过国吗？”这疑问实在挥之不去，宋雅兰的心机，一半在场内灯光的窜改，一半还在震惊里。“这不成能啊，真正的时髦只能出世在四大时装周，其他地盘供应的，应当只是灵感……”
海内是不是有一些才调横溢的设想师？或许是有的，但少了这类历练，他们的水准大抵也就和弗里达相称，只能给时髦供应灵感，而不是出产出完美的产品，这几近没有例外。天下各地统统才调横溢的设想师，黎巴嫩的eliesaab、zuhairmurad，日本的kenzo，他们都是在巴黎，在纽约出人头地，奇迹生涯走向成熟――换句话说，在本国，他们的设想当然表现才调，但还少那份炉火纯青的大气，老是挑得出瑕疵。生命力就像是四射的火花，在褴褛的管线四周迸发，这也很诱人――但和【韵】又是完整分歧的一种诱人。【韵】的气质是非常完整的，设想师没去过期尚圣地，但却仿佛像是已经颠末一周磨练，秀场灯光、音乐、舞台设想，模特的妆发、法度和服饰，千锤百炼自但是然地融为一体，这一点在目前的海内，应当是独一无二，就是放在四大时装周的独立品牌里，也足以引发很多人的重视了。