观众看武侠片，和在戏台下看京剧的武戏一样，不会严峻和投入。
电影行业的产业化本来就是圈子里争辩的核心，要不要走好莱坞的形式还没有定论。
技击讲究的是实打，招式要有效的击败敌手。
以《泰坦尼克号》为例，这部电影不但在华国获得胜利，活着界各地都是如此，它让全天下的电影人看到了好莱坞贸易大片的能力。
慢很难，一旦慢下来，相称于放大来看，轻易暴露缺点。
多年以来，黉舍的教员就是这么教的，这类看法早已根深蒂固。
他耐久出任天下技击比赛的总裁判长，还担负海内多部影视剧的技击指导。
他不是说说罢了，此次来都城，除了选演员和看外景，他还筹办拜访一些技击名家。
李桉不想拍那种快速打来打去的场景，他想把武打行动放慢给观众看。
不过，如果真的让本地的技击队或者技击名家来拍电影，写实是写实了，可拍出来的结果欠都雅，没有香江武行编排挤来的招式具有美感。
技击本身一样分为演出和实战两种，能不能把演出的套路插手到电影当中，让演员的武戏不但是像跳舞一样的花架子，还要有些真东西。(未完待续。)
电影中最出色的技击行动，常常是京剧武行出身的人编的。
包含演员都是如此，这就是导演中间制。
武侠片里的武打要在视觉上闪现行动的动感、美感和电影感。
对于《卧虎藏龙》，李桉有很多的设法，武戏的部分只是此中之一。
欧洲电影人崇尚本性化创作，攻讦好莱坞电影的贸易化，以是欧洲盛产文艺片，海内的艺术院校在讲授的时候是以欧洲的影片为主。
对峙艺术论的人以为好莱坞形式吞噬了导演的创作才调，电影作为一门艺术，导演在此中起到主导的感化，其他的统统都是帮助导演的东西。
影片的总投资是一千万美金，至于演员都有谁，今后会连续公布。
传闻香江之前的电影武行里不乏练家子，但因为需求，电影里的武打招式和实际里的武打招式渐行渐远，渐渐的构成了技击搁一旁，只寻求电影感的局面。
林子轩给李桉先容了陕省闻名的技击家马闲达先生。
他想拍的武侠片不但要都雅，还要有一种精力在内里，演员要遵循技击的根基道理，出拳用剑都要有各自的姿式。
武行在出拳和罢手的时候既帅又快，两人比武的时候表示出的劲道很有戏感，这不是真正的技击，要编演过才行。
超越十亿美圆的票房就是最好的证明。
李桉不想用京剧演出的门路来拍《卧虎藏龙》，在这点上和香江的武行有分歧。
好梦公司召开了一场公布会，宣布聘请李桉执导《卧虎藏龙》的动静。
李桉非常挣扎，他来本地和技击家交换，是想在技击和跳舞之间找到一条新的门路。
他们以为海内不能照搬好莱坞那一套，除了好莱坞，另有欧洲的门路可走。
李桉和马闲达聊了很多心中的迷惑，此中有一点就是技击能不能打的都雅。
李桉随身带着很多记录武功的册本，倒不是武功秘笈，而是技击家的心得体味，他想从中体味到武者的精力，用在电影当中。
华国电影行业一向采纳的就是这类创作形式，这培养了导演非常高的职位。
对于李桉在交换时的谈吐，本地电影人有分歧的定见。
它闪现的是一种间隔的美感，疏离而超然，和看实在的拳击比赛的感受绝对分歧。
说白了，就是看着能打、刺激、帅气，至于实际里能不能打并不首要，首要的是观众看的镇静，费钱买票就行了。
在香江的武侠片里，套招就是京剧舞台上的编舞，是一种“戏”的观点，而不是“技击”的观点，技击只是一个幌子。