“不竭退化和尝试。”这七个字被杨启训重重圈了起来，仿佛是一种总结和提示。
贺嘉逸压下心中的震惊，翻到了最后两张纸，那是杨启训扒下来的两首歌的简谱。
贺嘉逸对着三首歌一样有印象，都是天极出品、苏钺创作的作品。一首是陈聪聪演唱的《但愿人悠长》，一首是宾果组合演唱的《辛弃疾》——这两首歌都曾经在齐鲁卫视的《中华诗会》上面唱响过，气势也很奇特，让人印象很深切。另有一首则一样是刘炆演唱的《逃学书童》。贺嘉逸回想了一下，如果必然要说的话，这三首歌和《青花瓷》以及《蜀绣》确切有气势附近的处所，但又有较着的分歧。《但愿人悠长》歌词直接采取的是苏轼的《水调歌头·明月几时有》这首千古名篇，唱法上面仿佛也融会了戏曲的元素，但辨别也很大，《明月几时有》这首歌有些太“大”了，有点儿曲高和寡的味道，初听的时候确切极其冷傲，但古词新唱这类事情不管对创作者还是演唱者，都是很大的应战，远远比不上《青花瓷》和《蜀绣》这么接地气。而《辛弃疾》和《逃学书童》这两首歌一样应用了大量的古诗词，《辛弃疾》截取的都是辛弃疾本人的作品，曲调激昂，表示的是辛弃疾这个剑胆琴心的墨客的小我魅力，而《逃学书童》选用的古诗词就比较混乱，本身带有些调侃和玩闹的味道。这两首歌更较着是遭到rap的影响，更像是前锋音乐气势和古诗词的共同，成心机，但也仅限于成心机。
这一点贺嘉逸也是附和的。在《青花瓷》和《蜀绣》这两首歌中，较着的民族乐器的音色让这两首歌增色很多，而传统乐器和西洋乐器的共同，其出彩程度更让人吃惊。之前并不是没有音乐人做过如许的尝试。乃至能够说，在接管了西洋乐器的浸礼以后，音乐人对于传统乐器也在不竭地停止改革和生长，贺嘉逸之前跟着杨启训去听过一场中心民族乐团的现场音乐会，在现场就见到了和中、高音提琴很类似的拉阮，弥补了传统乐器合奏时中高音音部的不敷，不但贺嘉逸目瞪口呆，就连杨启训也是赞不断口、一脸高傲。
杨启训笑了笑，也不说话，自顾自拿起贺嘉逸筹办的简朴的早餐吃了起来。
“配器大量采取民族乐器，古筝、琵琶、胡琴、笛子，不但仅是音色本身的需求，还是音乐本身气势的需求，传统的配器和歌词的古色古香神韵相辅相成相互成绩。与此同时，并不忌讳同时采取西洋乐器，兼容并包。”
公然，翻过这张只写了三首歌的歌名的纸，前面的这一张上面前半部分和贺嘉逸本身阐发的东西差未几，他大略看了看，便把目光对准了纸张的下半截。
再往下看，上面的一条写的是“唱腔和转音技法遭到中百姓歌和传统戏曲的影响，但并不照搬，对演唱者融会贯穿有很大的应战性。”
贺嘉逸接过那几张纸，略微扫了几眼，便顺手放到了一边。他回身进了厨房，趁着杨启训洗漱的工夫，给本身的教员冲了一杯牛奶烤了几片面包，趁便煎了一个鸡蛋。等他端着盘子回到那间视听室的时候，杨启训已经重新坐在了房间中心的沙发上面。
杨启训一夜没睡，眼睛内里尽是血丝，但精力却出奇地好。看到贺嘉逸进门，便从速伸手号召道：“来，小贺，快过来，咱爷俩从速交换一下明天的那两首歌！”
“杨教员，您……您熬了一个早晨？”贺嘉逸看着杨启训浓厚的黑眼圈，瞪着眼睛道。
“……在鉴戒古诗词的同时，颠末端很较着的当代汉语的加工，并不高耸，让浅显人能够了解，但又显得古色古香，神韵实足。”这是杨启训对于这两首歌的歌词说话气势的总结。