威廉随便找了个空房间走出来看脚本，他看脚本的速率很快，根基上看完脚本称呼、故事梗概和几页内容，就能判定出这脚本的的大抵质量，再看看制作公司、制作人，有没有肯定的导演演员之类，就能判定出剧组靠不靠谱，这类体例能帮忙他快速的删掉一多量粗糙粗糙滥制的脚本，如果他对片名有印象，他会留下来放在一边，如果他被开首吸引或是对哪个导演演员很感兴趣，也会留下来放在一边，通过遴选后留下来的脚本才是他真正会读的工具。
“《美国派》！就是这个了！”克里斯托弗・埃文斯明显对威廉的建议非常看重，他直接对亚蒙・高夫曼宣布了本身下一步的拍摄打算，然后将其他那些脚本丢到一边，竟然是连看都不想再看第二遍了。
普通来讲，电影从拍摄到上映，要颠末多次剪辑，起首是素材剪辑，也就是在电影每日拍摄结束后，剪辑师要将当日拍摄的统统镜头措置一遍，然后是拍摄结束后，剪辑师再遵循脚本将镜头一个个的按挨次清算出来，再然后是导演在剪辑师的根本上，按照本身的设法对镜头停止艺术加工，剪辑师粗剪出来的版本只是遵循脚本线性叙事，导演剪辑的时候就分歧了，他能够会按照本身的需求，打乱部分镜头的挨次，或者停止甚么平行蒙太奇之类的措置eads;神罐。
透过机身听到一点点凯瑟琳・肯尼迪和顺语气的亚蒙・高夫曼非常高傲的弯了弯嘴角，他更风俗于将这称作是又一次的“威廉・布兰德利效应”，他的男孩老是长于措置任何和密斯间的交换胶葛，并且特别善于奉迎那些身居高位权势加身的年长女性。上帝晓得这是为甚么，但要亚蒙・高夫曼来讲，他乐见其成。
产业化的好莱坞制作片籽实施的是“制片人中间制”，而这一权力的最大化表现，就是从一部电影从脚本到投资到到拍摄，再到剪辑到鼓吹到上映，导演只具有部分挑选参与权，真正拿主张的向来不是他们――那种被片商哭着求着拍片，或是本身就能拉到投资组建班底的导演除外。
克里斯托弗・诺兰激烈要求重新剪辑预报片，并且要亲身操刀，但却同时遭到了剪辑师和凯瑟琳・肯尼迪的两重反对，剪辑师声明他是按要求完成的事情，并且完成的很标准，不需求甚么其别人颠覆重来，而凯瑟琳・肯尼迪的话则更不客气，她说：“你觉得片商为甚么会想要买我们的电影？当然是因为威尔、娜塔莉、莱奥、凯特这群红透环球的明星，我们的预报只需求将他们美美的镜头多揭示一点，再加上点感情纠葛的噱头，天然就能吸引到大把片商了，在我看来预报完整不需求重剪，这一支就很好。电影还没达成，诺兰，你的正职是在规定时候内拍完影片，至于剪辑，等过几个月公司自会评判剪辑师剪辑版和导演剪辑版到底哪个更好eads;狼暴。”
“亮灯权”和“终究剪辑权”是电影首要的两项权力，前者属于制片厂或更高层的结合影业，后者属于谁则没有牢固分派，好莱坞只要少部分导演具有影片的终究剪辑权，比方此坦利・库布里克、詹姆斯・卡梅隆、斯蒂芬・斯皮尔伯格、伍迪・艾伦等等，大多数时候终究剪辑权把握在电影公司手里（没错多数制片人也不享有这一权力），个别时候电影公司会把这项权力付与导演，乃至是演员――目前正在制作中的报告传奇棒球手比利・卓彪人生故事的影片《棒球之爱》，终究剪辑权竟然在主演凯文・科斯特纳手里，科斯特纳在1990年因《与狼共舞》而申明大噪。