党和当局正视民族戏曲，特别是周恩来总理，对越剧艺术赐与热忱体贴。建国初，为扩大越剧的演脱手腕，适应期间的需求。华东越剧尝试剧团和浙江的越剧团停止了男女合演的尝试，创作演出了《风雪摆渡》、《未婚妻》、《斗诗亭》、《争儿记》、《山花烂漫》、《十一郎》等剧。从50年代到60年代前期，创作出一批在国表里有严峻影响的艺术佳构，如《梁山伯与祝英台》、《祥林嫂》、《西厢记》、《红楼梦》。除此以外，另有一多量优良剧目蜚声大江南北。此中《梁山伯与祝英台》、《情探》、《追鱼》、《碧玉簪》、《红楼梦》等被搬上银幕。从50年代初起，接踵有一批越剧团从浙江、上海走向各地。到60年代初，越剧已遍及天下20多个省市。1954年起，上海市戏曲黉舍开设了越剧班和越剧音乐班。1958年起，浙江艺术黉舍也创办了几届越剧班。1960年上海越剧院开设了学馆和舞台美术班。上海市虹口、南市、静安等区，也办起了学馆或戏校。有打算地培养出一多量越剧专业人才。1977年1月起，一多量优良传统剧目连续规复上演。上海越剧院还接踵创作演出了新剧目《忠魂曲》、《三月春潮》、《鲁迅在广州》，塑造了当代史上汗青巨人的形象。浙江的越剧团，创作演出了《五女拜寿》、《汉宫怨》、《胭脂》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等一多量优良剧目。南京市越剧团也创作演出了《莫愁女》、《报童之歌》等好戏。1978年，男女合演的《祥林嫂》被摄制成彩色宽银幕电影。《五女拜寿》、《莫愁女》、《春江月》、《桐江雨》、《花烛泪》等剧，接踵被搬上了银幕。
强化越剧文明赖以保存的人文生态环境与天然生态环境的庇护，促进越剧文明资本的有效传承、公道操纵和越剧艺术的创新生长。培养越剧新一代观众。始终不忘观众是戏文的“上帝”。
一些五六十年代已成名的演员如陆锦花、王文娟、张云霞、吕瑞英、金采风、毕春芳等，艺术上持续进步，气势更加光鲜，继袁雪芬、尹桂芳、范瑞娟、傅全香、徐玉兰、戚雅仙以后，构成新的流派唱腔。
“在如许一个文明多元化的期间，如何样才气让明天的观众仍然能够去接管越剧呢？”浙江小百花越剧团团长茅威涛表示，越剧的受众主体窜改了，在上世纪四五十年代，其受众主体以都会家庭妇女和女工为主，现在更要存眷白领、金领、知识分子。“越剧用女性目光核阅男性、演出男性，代表了女性的浪漫和抱负，安慰了观众的心灵。明天我们必须考虑，观众还会不会在形式化的爱情故事中打动，越剧除了非常高雅地表示爱情以外，另有没有更开阔的门路。”
“现在越剧老年观众比较多，我们也一向担忧可否吸引年青观众。”浙江省文明部带领以为，越剧既要对峙本体，也要适应新期间和新情势。
“新越剧”首要标记之一，是编演新剧目，利用完整的脚本，拔除幕表制。内容多数是反封建、揭穿社会暗中和鼓吹爱国思惟。1946年5月，雪声剧团初次将鲁迅小说《祝贺》改编为《祥林嫂》搬上戏曲舞台，标记取越剧鼎新进入一个新的阶段。
唱腔方面，越剧鼎新有严峻的冲破。“新越剧”在实际中扩大了表示内容，本来较明快、腾跃的主腔〔四工腔〕已不能适应。1943年11月袁雪芬演《香妃》时，1945年1月范瑞娟演《梁祝哀史》时，都在琴师周宝财的合作下，别离缔造出美好哀怨的〔尺调腔〕和〔弦下腔〕。厥后这两种曲调皆成为越剧的主腔，并在此根本上，逐步构成各自的流派唱腔。