本来这并不是理所当然的希冀，但现在在这首更加优良的吹奏对比下，便天然拉低了分数。
全部琴曲的主题被他表达得畅快淋漓，大快民气。
对于剧院内的大部分人来讲，只能感遭到这首曲子非普通的快，但在殷继宗耳中，却毫不但仅只是“快”那么简朴。
当时的观众在1900吹奏时无不目瞪口呆，竟连雪茄掉在裤子上都毫无所觉，而1900在结束后更是直接拿起一根未扑灭的烟，靠近琴弦，只见烟刹时就被高温的琴弦扑灭，可见弹得有多快……
说完这句话，张扬对劲地站起家，大摇大摆地走到两个还是傻傻看着他的女孩面前，猛地伸出双手，在两人的脸颊上同时捏了一记，然后大笑着回身就跑……
本觉得本身的吹奏已将观众推上了顶峰，现在他才晓得，本身所谓的“顶峰”，倒是为别人铺垫出了真正的顶峰。
……
典范电影《海上钢琴师》中，有一个最典范最令人印象深切的片段，就是仆人公1900与爵士乐鼻祖杰利的“斗琴”。
这真的是……张扬？
就是上帝。
世人面前，仿佛呈现了一群极富能量的大黄蜂群，延绵不竭的嗡嗡声中透射出一股刁悍的战役力。时空中的精灵时而高低飞舞，时而回旋于顶，时而如疾风般向远处飞去，随即又敏捷地策动着新一轮打击……
斗琴最淋漓尽致的第三阶段，杰利将一根被扑灭的卷烟放在钢琴上，在他缓慢地弹完一首曲子后，那根烟燃了一半，却连烟灰都没掉下来。
殷继宗的手指不知何时开端摸着下巴，不竭地浅笑点头。
弗朗茨・李斯特被称为吵嘴键上的妖怪，他的作品既有史诗般的豪情，又有着无以复加的悲惨。但吴晖归纳他的那首《梅菲斯特圆舞曲》，在符合道理中，却少了几分自在，少了几分想像。
与此同时。吹奏不但饱满而豪情，音符更一如旋风般地在时空中绘制出那份时而稀少、时而稠密的雾状般的蜂鸣。活泼形象，入木三分。
跟着这声略带密切的祝贺声落下，全部剧院如同山崩海啸般，掀起了滔天声浪！
短短不到一分半钟的曲目，却仿佛令世人完整健忘了时候的流逝。跟着最后一个音符走向停止，张扬在琴键上微微举着双手，而一旁的两人，却还是傻傻看着他，没有半点动静。
傻傻对视的两人回过神来，气笑声中，一起张牙舞爪地追了出去。还残留在氛围中的淡淡音符，也只不过是在说……
吴晖茫然转头，看着观众席上一张张通红的，冲动的，几欲癫狂的面孔，暴露了微微的苦笑。
这首《野蜂飞舞》表示的是仆人公化身成野蜂，攻击两个反派角色的场景，以是团体节拍欢畅活泼。
一众音乐人无不沉浸在琴声当中，有几人乃至闭上了眼睛。
掌声，喝彩声，嘶喊声……不满全场三分之二的观众，却发作出了远比全场时还要热烈的音浪。
团体作品的掌控，感情的注入。有些灵魂的东西比匠气来得更首要--特别是对于那些妙手。技能都是满满的，不同就在弹奏的艺术性。
接下来，被挑衅完整激愤的1900以近乎四手联弹般的鬼怪手速而让爵士乐鼻祖输得毫无脾气的，恰是这首猖獗竞速的《野蜂飞舞》！
全部剧院内，跟着乐声停止，世民气中紧紧绷着的那根弦，仿佛一刹时松了下来。没有人开口，很多人嘴唇颤抖着，但全部灯火透明的剧院，却堕入了完整的沉寂。直到――
她不敢置信地瞪着钢琴前的吹奏者……
“弹得快”固然是一种高超技能，并且是诸多钢琴技能里最能让听众直观感受的一种，但“弹得快”绝对不是钢琴技艺的全数。