现在英国国度艺廊里，有一幅画，老是有人立足赏识，久久不肯拜别。这就是梵高的《向日葵》。每年有几百万人来看这幅画。
《邮差鲁兰》和《嘉舍大夫》也都各画了两张，至于初期的代表作《食薯者》，从个别人物的头像素描到正式油画的定稿，反几次复，更画了很多张。
在庆贺画展揭幕的酒会上，德格鲁士又骂不在场的梵高，把他说成“笨瓜兼骗子”。罗特列克在场，气得要跟德格鲁士决斗。众画家好不轻易把他们劝开。第二天，德格鲁士就退出了画展。
不但如此，《向日葵》在那场画展中还遭到屈辱，参展的画家里有一名专画宗教题材的，叫做德格鲁士，果断不肯把本身的画和“那盆不堪的向日葵”一同展出。
梵高的《向日葵》在普通画册上，只见到四幅：两幅在伦敦，一幅在慕尼黑，一幅在阿姆斯特丹。梵高最早的构思是“整组画将是蓝色和黄色的交响曲”，但是习见的这四幅里，只要一幅是把亮黄的花簇衬在浅蓝的背景上，其他三幅都是以黄衬黄，烘得人脸颊发燠。
他是一名求变、责备的画家，面对一个题材，总要再三检验，务必面面俱到，充分操纵为止。他的佳构《向日葵》也不例外。
足见梵高对本身的向日葵信心颇坚，的确是当仁不让，非他莫属。这些光彩照人的向日葵，后代知音之多，可证梵高的预言不谬。在同一封信里，他乃至这么说：“如果我们所藏的蒙提且利那丛花值得保藏家出五百法郎，说真的也真值，则我敢对你发誓，我画的向日葵也值得那些苏格兰人或美国人出五百法郎。”
梵高在信中不竭提起日本，的确把日本当作亮丽色采的代名词了。他对弟弟说：“小镇四周的郊野盖满了黄花与紫花，就像是――你能够体味吗?――一个日本好梦。”
另有凡高的头发棕里带红，更有“红头疯子”之称。他的自画像里，不但头发，就连络腮的胡髭也满是红焦焦的，跟向日葵的花盘色彩类似。
那幅油画却将梵高着画时，怀着极狂热的打动，追逐着狠恶的精力保存至今。厥后的法国的野兽主义、德国的表示主义，以及20世纪初呈现的笼统派，都曾经从梵?高的艺术中汲取了营养。他对西方20世纪的绘画艺术产生了深远而又遍及的影响
许致远细心查过，梵高平生油画的产量在八百幅以上，但是此中近似的画题很多，每令初看的观众感到猜疑。比方他的自画像，就多达四十多幅。阿罗期间的《吊桥》，起码画了四幅，不但色彩互异，角度分歧，乃至有一幅还是水彩。
此中4幅是在巴黎创作的，别的7幅是在阿尔，法国的一个古长幼城镇，因梵高和比才而着名，他在此糊口了一年多，才是他平生最光辉的200多幅作品出世于此。在阿尔创作的这一系列7幅作品，是梵高的顶峰之作。
早在巴黎期间，梵高就爱上了向日葵，并且画过单枝独朵，鲜黄衬以亮蓝，非常素净。一八八八年初，他南下阿罗，定居不久，便邀高更从西北部的布列塔尼去阿罗同住。
一月二十三日，在两次发作之间，他写给弟弟的一封长信，显现他对本身的这些向日葵非常看重，而对高更的友情和观点仍然器重。他说：如果你欢畅，你能够展出这两幅向日葵。高更会乐于要一幅的，我也很情愿让高更大乐一下。以是这两幅里他要哪一幅都行，不管是哪一幅，我都能够再画一张。”