特别是两人浴室里那场戏，那番含混到令人浮想连翩的对话，看着大银幕上雷普利那脆弱、谨慎翼翼、炙热的眼神，那种眼神几近能让人嗅到氛围中那令人丁干舌燥怦然心动的爱恋气味，但他的言语，他的行动，又是那般寒微。看着雷普利的脸庞，一种又甜又涩的含混感在统统民气间悄无声气地滋长伸展。
画面定格在雷普利孤傲浮泛的身影上，没有任何台词，悄悄坐在原地的他，比起痛哭，他嘴角衰弱自嘲的笑容更加具有震惊力和传染力，无言的哀思几近压得方才松了口气的人们喘不过气，如同咽下一块烙红了的铁，从咽喉一起烫到胸腹。
更别提影片后半部分，谎话的雪球越滚越大，越变越油滑的雷普利在迪基和本身之间随便切换，每次化险为夷却留下更大马脚，但他仍然义无反顾毫不转头。不管是雷普利和彼得的“地下室论”，还是他手掌受伤后向彼得报告的第三个版本的纹身故事，西奥罗德几近一向保持着那让人赞叹的高水准节制着整部电影！
但令人不测的是，雷普利和迪基之间的敌手戏并未给人一种雷普利的光芒完整被迪基压抑的感受。大多时候在两个角色一优一劣的环境下极其轻易给人一种副角喧宾夺主的错觉，而西奥罗德的雷普利，给今后的演出系门生，供应了一个教科书式演出――角色设定的强弱并不代表着角色存在感的强弱，如何凸起一个“弱势”角色的配角职位，是每一名有野心的优良演员必须学会的技术。
迪基确切是一个非常有魅力的人，不管是他完美的表面还是热忱似火的脾气，这世上很难找到第二小我能比裘德洛更加合适扮演这位花花大少。在如此较着的对比烘托下，跟从在迪基身边到处玩乐的雷普利就像是他的小主子，而迪基，完美如同一名下凡的天使。
如许看来，雷普利就像是一个糊口在社会底层的平常人，浅显人或多或少都能从他身上找到一点本身的影子。这不知是安东尼明格拉的高深之处，还是西奥罗德的演技使然，雷普利的实在感能让大部分人跟从着他进入电影，进入阿谁上个世纪中期慵懒颓废的期间，遇见那位窜改雷普利后半生的纨绔公子。
一种不祥的预感蓦地覆盖统统民气头。
梅尔蒂仿佛也看到了彼得。
浅显观众或许没能瞧出个究竟，不过那些专业的影评人却晓得，这背后仍然是西奥罗德的功绩――或许与那笑容中非常合适角色表面和脾气羞怯拘束有关――在这一刻，他让一个反派式配角的形象立体化，这个立体化不但仅表现在他对“试图假装成未曾会面之人”的拿捏中，还深深描画进人们的内心，引发共鸣。
那种笑容往坏了说都能够用小人得志来描述，只是这类好人专属的笑容放在雷普利这张脸上，竟然还平平多出几分敬爱，不但没有让观众以为这个另类配角有些令人恶感，还让他们被他脸上的笑容传染，忍不住会心一笑――谁没有个为了美女虚荣一下的时候呢？再者，当这个形状谈不上优良的雷普利死力假装成花花公子迪基，做出萧洒翩迁的模样时，倒还真有几别离扭敬爱的魅力。
人们一向比及字幕转动结束才稍稍缓过心神，接着持续不竭的掌声响彻全部大厅。坐在西奥罗德身边的凯特眼眶微红地站起来，向他鼓掌道贺：“你做到了，西奥，这是我第一次看到整部电影，看完我就晓得这届颁奖季你会很忙。但我想这也是我独一一次，因为这个故事过分哀痛压抑。”
雷普利方才从绝望中萌发少量但愿，实际的巨浪又将那独一一丝火苗毁灭。彼得是他射中必定的阿谁能够让他依托，暴露内心深处最柔嫩脆弱部分的人，只是运气再次给他开了个打趣。