从画的用料上可分为：帛本、布本、绢本、纸本、绫本、蜡笺本等。
水墨画指中国画中纯用水墨的画体。相传始于唐，成于宋，盛于元明，清以来持续有所生长。以笔法为主导，充分阐扬墨法的服从，获得“水晕墨章”、“如兼五彩”的艺术结果。
因为董其昌曾见过张旭所书的“烟条诗”、“宛陵诗”，他说与此帖的笔法不异。这二诗现在已经见不到了，连刻石拓本，也不晓得是否另有传播？因此董其昌所依靠按照，到现在就无向来作为按照了。这一卷草书《古诗四帖》的笔势，是一种特别的形体，从晋代到唐朝的书体中，都没有见过，但是从它的期间性来看，却为唐人的风格，在没有其他证据之前，所能熟谙到的第一步只能到此为止。据向来的叙说，颜真卿的书体是接管张旭的笔法，从唐怀素的《自序》和《藏真帖》都曾谈到颜与张旭的书法干系。是以，一些辨别《古诗四帖》的专家特别重视到唐颜真卿所书的《刘中使帖》。
白描是中国画技法名。源于当代的“白画”。用墨线勾描物象，不着色彩的画法。也有略施淡墨衬着。多用于人物和花草画。
有人或许要问，流派与书画辨别有无干系呢？为了申明这个题目，我再举一例：唐张旭草书《古诗四帖》，在辨别上是一个非常毒手的题目，因为张旭的真笔，此帖是独一的，没法对比。同时帖的本身，张旭本身也未书款。说它是张旭的真笔，是按照明人董其昌的鉴定。
师法是中国画的一种技法，用以表示出石和树皮的纹理。山石的皴法首要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、折带皴、括铁皴、大小劈皴等；表示树身表皮的，则有鳞皴、绳皴、横皴等，都是以其各自的形状而定名的。这些皴法乃是当代画家在艺术实际中，按照各种山石的分歧质地布局和树木表皮状况，加以概括而缔造出来的表示程式。跟着中国画的不竭改革演进，此类表示技法还会持续生长。
这一个艺术气势既从那一个艺术气势而来，而在情势上、脾气上或多或少的保存了前一个气势的某些共同之点，这就是流派。
人物画是我国传统的画科之一，内容以描画人物为主。因绘画侧重分歧，又可分为人物肖像画和人物故事、民风画。据记录，人物画在春秋期间已经达到很高水准。从出土的战国楚墓帛画，能够看到当时人物画的成绩。人物画一向是中国传统绘画最首要的画科。
山川画，简称“山川”，中国画画科之一。是以描述山川天然风景为主题的绘画。在魏晋六朝，逐步生长，但仍多作为人物画的背景；至隋唐，已有很多独立的山川画制作；五代、北宋而益趋成熟，作者纷起，今后成为中国画中的一大画科。首要有青绿、金碧、没骨、浅绛、水墨等情势。在艺术表示上讲究运营位置和表达意境。
指头画简称“指画”。中国画的一种特别画法。用指头、指甲和手掌蘸水墨或色彩在纸绢上作画。狷介其佩擅此画法，其侄孙高秉还著有《指头画说》。高其佩说：“吾画以吾手，甲骨掌背俱；手落尚无物，物成手却无”（转引自胡海超编《中国绘画趣谈》第195页）。申明他作画应用了手的各个部分，指甲、指头、手掌、手背。阐发起来，画小的人物花鸟以及细线等，能够用指甲，可正用，也可侧用，如利用钢笔普通画大幅如荷叶、山石，可用泼墨法，手背手掌正反能够抚摩成画；画柳条流水能够小指、知名指甲肉并用点苔可用一指或数指蘸墨直下。总要立意在先，胸有成竹，然后心手呼应得其天然，浑然天成，不现手画的陈迹，方称上乘，以是说“物成手却无”。自此今后，作指画的人虽很多，不过是偶尔性的指墨游戏。只要当代已故名画家潘天寿，指画成绩最高。