察看器形起首要对历代外型有一个根基观点。陶瓷器的形状，大抵是古时简朴，伴同期间的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代外型而论，元朝外型大多较为钝重稚拙，不管青、白瓷器都比普通宋、明瓷器显得凸起。特别是平常利用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等普通器物，常见有相称大的器形。比方传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米摆布。因为胎体厚重，烧制不易，不免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺点，因此畴昔文献多有元瓷草率之论，实在这是不敷全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘外型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作当真，虽底足之微也不等闲放过。此种作法到明朝永、宣今后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。
弘治传世瓷器虽未几，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德期间最凸起的外型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万今后外型渐趋庞大，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记录。只以文具一项来讲，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、色彩碟、色彩仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤赛过元朝；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不堪列举。能够说在气势上厚重古拙与轻巧富丽兼而有之，只是比起永、宣、成期间的作品来未免粗制滥造。
大抵说来，瓷器纹饰的生长过程不过是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描画，由纯真一色到灿艳多彩。比方元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的根本上演变而来的，特别元朝青花、釉里红等釉下彩的呈现，斥地了瓷器装潢的新纪元，突破了畴昔一色釉的单调局面。明、清今后各种色采的发明更丰富了瓷器的装潢，而每一种装潢体例的呈现都有其产生、生长、生长过程，是以也可据以推断器物年代的远近。
总之，察看瓷器纹饰既要考虑到它由简朴到庞大，由一色到多彩的生长过程，也要留意其题材内容、笔法布局以实期间气势和所用质料，并且多参考其他干证，方可得出开端熟谙，当然还不能执此一端即轻下结论，因为后代操纵所谓复窑提彩、旧胎刻填加彩、加暗花等各种伎俩制成的仿品，常常足以乱真。必须进而连络其他方面的特性，作全面的阐发研讨。
至于成化斗彩，固然光彩光鲜，晶莹敬爱，却也受质料和技术的限定而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，并且画人物非论男女长幼，四时均着一单衣，并无衬着的衣纹与异色的表里之分。近似这些就表示为纹饰上的期间特性，常常为后代仿品所忽视，倘能加以重视，天然对于辨别真伪会有必然的帮忙。
至于乾隆期间因为大量利用洋彩，并且接收了西方纹饰图案的装潢体例，有些作品但求笔法线条邃密与纹饰奇特，从而有部分花腔失掉了固有的民族气势。这类瓷以乾隆中期今后的成品较多。其他如明朝正德期间的官窑瓷器中多有效阿拉伯笔墨作装潢的。清朝内销瓷器中也有画着西洋纹饰图案的，都是比较新奇的一种装潢，具有光鲜的期间特性。
在用笔墨作为瓷器装潢的特性上，明、清两代成品仍有所分歧。如明朝瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装潢笔墨的则是康熙期间的创作。比方“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只要笔墨而无丹青的器皿历朝很少仿造。明白这一点，对判定期间和辩白真伪的详细事情，也是很有参考代价的。