幸亏达摩和观音无缺无缺，特别是观音，超凡脱俗，圆润饱满，圆融统统，慈悲平和。难怪世人有云：除非观音离南海，何来大士现真身。
像影青或普通青花瓷那样略带青色的釉调，是将此中所含极少的铁粉用复原焰煅烧，使其成为氧化亚铁而带有青色，并且显出红色之感。
衣褶绶带的做法也分歧，明朝是贴身的，到清朝，则改成悬空飞舞，轻灵不足，厚重不敷。
鲁善工细心查抄完，叹口气，估计它们也是因为特别启事被人打碎，不免有一些残损，比如白叟的知名指，另有两只鹿角，已经不知所踪。
“可惜，这里有几处藐小残破！”
德化白瓷其明朝作品多为象牙色，而清朝作品便成为略带几分水色的白瓷，也是因为期间分歧，窑的构造窜改，同时火焰的性子有所窜改的原因。
德化窑在明中叶前后，因为是用氧化焰烧成，以是釉色与定窑同为闪红、闪黄或米色，并且釉光很好，常常有呈珍珠光。
但是到明末清初时候，因为窑的构造及燃料的窜改而变成淡青色的白釉。色彩近似当时景德镇的白釉，只是釉光更刺目。
鲁善工不由赞叹于何朝宗的顶尖技术，不愧是千年受人追捧的大师，刀法出神。比拟较清朝很多大师的瓷雕人物，上身稍显肥胖苗条，面相以长圆居多，五官神韵也比明朝减色。
达摩和观音，低首垂目，面形长圆，多多极少能看出盛唐佛像的影子，华贵而又庄严，既感觉夷易近人而又感受不食人间炊火，细细咀嚼之间，气韵不凡，令人震惊。
鲁善工用手摸着，感受温润如玉的质感，不但是线条萧洒流利，动静相济，形神兼备，加上原质料的精选，所用的瓷土釉料都比当时德化普通白瓷有独优之处，才使瓷佛显得质地津润莹厚，胎骨均匀坚固，美如脂玉，令人爱不释手。
翻开底款，何朝宗常用印章情势有两种，方章和葫芦章。方章的印文是何朝宗印，葫芦章的印文是何朝宗。
鲁善工洗洁净手，双手合十，恭恭敬敬鞠躬施礼，然后拿起鹤鹿白叟，细心在强光下研讨。
达摩衣褶线条皆呈弧线，头发丝丝毕现，海水纹纹路邃密，无不表现大师高超技术，精美入微的刀法。
鲁善工痴迷的看着观音身上的纹理，如行云流水，好似活矫捷现，令人寂然起敬，高山仰止！
“不愧是大师，不但是刀法逼真，就连烧瓷也是顶峰之作！”
在同一纹式同一对称物体上，外型千篇一概，尤如印刷成品，给人感受是过于规正、古板、毫无朝气。
第一次近间隔感受何朝宗的艺术魅力，让鲁善工不由感慨对方既师古而不泥古，总结出捏、塑、雕、镂、贴、接、推、修的八字技法，初创独树一帜的流派气势。
在传统艺术范畴，每个门类每个期间都会出世一两位标杆人物，成为艺术血缘的标记。如清朝印石杨玉璇、竹刻浮雕吴之璠、近代紫砂顾景舟等等，而在德化白瓷，明朝顶峰期的标记人物毫无疑问就是何朝宗。
到隋唐期间白瓷的白度已达到60以上，五代、宋、金、元、明期间更达到62~78之间，而此中胎釉的含铁量有的竟低到0.26~0.41摆布，最典范当属明德化窑。因为历代各地窑口的胎釉质料和烧成氛围分歧，才在白度上表示互有凹凸。
而面前的真品则为手工捏塑堆贴，在捏界面处普通都留有手工捏制的陈迹。细心察看时，统统细节都有纤细窜改，恰是这类藐小的差别，既能反应出作品的实在性，同时也更显现其天然和灵气。
因为何朝宗名誉太大，历朝历代不乏高仿者，不过都采取注浆成形工艺，器内会呈现瓷浆活动纹路，普通成垂直状，且胎体薄而轻，釉呈奶红色，用放大镜察看普通有气泡，无真品腴润好看之特性。