“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云！”
翠叶藏莺，朱帘隔燕，炉香静逐游丝转;一场愁梦酒醒时，夕阳却照深深院。
平生当中，少年才华发扬，遂为唐体，晚节思虑深沉，乃染宋调。
概括成一句话：天工与清爽，疏淡含精匀。
诸如呈现在宋朝梅瓶、玉壶春、斗笠盏等器物，胎骨都激烈地表现合于天造，厌于人意的思惟和意韵。
从速出门，去市场买几条鱼返来，放在大盆里，用心揣摩鱼鳞的线条。实在前次在景德镇看过唐明的半刀泥，顶峰之作也是茶具，线条一样非常繁复，通过层层堆积的装潢伎俩，表示青瓷的沉寂之美。
鲁善工俄然豁然开畅，刹时融会贯穿，满身如过电般颤抖着，之前统统堆集如大水般崩流而下，令他有种醍醐灌顶之感。
宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，夸大内心的感受，那种朴实无华而包含奇特的气韵，
盛唐的全部审美就像活力兴旺，尽情汪洋的芳华青年形象。而宋朝就像一名历经沧桑，闲庭信步的中年景熟人士。
宋人不尚豪华，不猎奇巧，钟爱天然，细嚼糊口。对精美糊口的执意寻求，成绩宋瓷经世之美！
外型冲破仿照金银器皿的范围后，也不再简朴地依靠于合用性，而具有本性奇特、外型文雅的作品。
不断察看鱼鳞的各种形状，笼统出线条，在纸上几次揣摩，简化，提炼成最合适的流线。
其他非凹底的秘色瓷则不具有凸面对光的发散结果，光芒很难构成层次感，以是水感很弱。
这也是鲁善工钟爱宋瓷的启事，在他看来宋瓷比明清瓷更受推许。因为崇尚天然含蓄宋瓷，改正视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，略加描画，不管外型、釉色、纹饰都寻求天然完美。高雅喧闹，如同净水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后代之典范。
鲁善工深吸口气，终究明白当年墨客徐夤为甚么会如此描述秘色瓷！
君子如玉，玉之美，在于残暴之极归于平平的意境。宋朝青瓷特别是官窑瓷器，含而不露的美玉精力，更合适玉的美。内部有光彩，但是含蓄冲淡的光彩，这类光彩极致残暴，又极致平平。
更加偶合的是，地宫还同时出土20件琉璃器。此中一件蓝色素面琉璃盘的外型也是凹底。通体蓝色，半透明，在光的晖映下，也有着与凹底秘色瓷一样的美感，且水感很强。
鲁善工放下笔，重新拿起素胎，细心研讨其底部，摇点头，不满道：“线条还是不敷凸起，不能达到秘色瓷最高境地――无中生水！”
刀行似流云，花成如满月！
器身斜腹中间微外折，器底为凹底，碟内身通体施青绿，釉面光滑明快，釉质莹润，给人以高雅温和、素洁明快的感受。
难怪有人评价宋朝瓷器，只要八个字：不著一字，尽得风骚！
最令人赞叹的是：在光芒晖映下，碟内清澈清澈、小巧剔透，仿佛盛着一泓净水，令人叹为观止！
春水乃凹底产生光芒折射的无中生水特别美感，薄冰描述素胎的薄如蝉翼，如玉似冰的质感，至于绿云，不恰好就是阳光洒在鱼鳞云身上的美美意境？
羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透辟小巧，不成凑泊。
如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之像，言有尽而意无穷。
所谓凹底，是相对于瓷器底部而言，由底部外侧向内侧凹进而呈现一个窝状。呼应地从瓷器口处旁观，底部构成一个藐小弧面。
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。客岁春恨却来时。落花人独立，微雨燕双飞。
美釉浑然天成，间或装点着天然的开片和窑变，高雅、纯粹而令人回味，如幻如穹。