“巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云！”
鲁善工深吸口气，终究明白当年墨客徐夤为甚么会如此描述秘色瓷！
这也是鲁善工钟爱宋瓷的启事，在他看来宋瓷比明清瓷更受推许。因为崇尚天然含蓄宋瓷，改正视瓷器本身的胚胎、形体、釉色，略加描画，不管外型、釉色、纹饰都寻求天然完美。高雅喧闹，如同净水出芙蓉，天然去雕饰，真正集前人之大成，又为后代之典范。
器身斜腹中间微外折，器底为凹底，碟内身通体施青绿，釉面光滑明快，釉质莹润，给人以高雅温和、素洁明快的感受。
最令人赞叹的是：在光芒晖映下，碟内清澈清澈、小巧剔透，仿佛盛着一泓净水，令人叹为观止！
概括成一句话：天工与清爽，疏淡含精匀。
难怪有人评价宋朝瓷器，只要八个字：不著一字，尽得风骚！
启事是碟子底部近似一个凸面镜，对光有发散感化。以察看到的最亮处为中间，光的亮度顺次沿着碟子底部大要很天然地逐层展开，直至碟子底部与腹壁相接处，使碟内有波光粼粼之感。
对比其他几件，固然模糊都有水感，但相对较弱。通详确致察看对比，鲁善工发明无中生水的秘色瓷有个共同特性，即器底部均为凹底。
工匠们操纵粗细、横直、是非、曲折分歧的内部表面线，组分解分歧形体。有的均匀秀美，有的轻巧美丽，有的繁复高雅，林林总总，百花齐放。
美釉浑然天成，间或装点着天然的开片和窑变，高雅、纯粹而令人回味，如幻如穹。
宋瓷之美，美在收敛、温厚、含蓄，夸大内心的感受，那种朴实无华而包含奇特的气韵，
适应天然、平平天真、中厚朴素的审美观点，同时以此为标准，寻求返璞归真的天然主义。
其他非凹底的秘色瓷则不具有凸面对光的发散结果，光芒很难构成层次感，以是水感很弱。