不过这部电影倒是在台湾上映的时候火爆的一塌胡涂，票房超越一个多亿新台币，是台湾票房首部冲破一亿台币的电影.
在这类压抑的氛围中，身着西装大衣的溥仪显得无所适从，面对几位前来下跪的“臣子”他感到手足无措在对实际的思疑与对将来的惶恐中，溥仪逃到火车站的洗手间内试图割腕他杀.刷着绿色油漆的墙面把观众拉回到阿谁特别的年代.
如许的功德何乐而不为呢.
再以后，“开门”的号令产生在几十年后的伪满洲国，老婆婉容在生子以后被曰本人强行转送到疯人院.皇家先人遭到毒杀，皇后也面对毒害。溥仪得知后飞奔下楼，跟随到大门.
末代天子是一个关于“隔绝和监禁”的故事，整部影片都贯穿戴一个“门”的隐喻。
固然这部电影是按照溥仪的自传我的前半生改编的，但既然是改编必定就会有诬捏，不然就不叫故事片而是记载片了.
这轻如蝉翼的门帘是溥仪悲剧人生中的第一道门，也是最首要的一道门。门外，文武百官，皇天后土，这统统都要由这个不懂事的孩童去承担。透过一个孩子的视角，门帘外的千万脑袋齐刷刷倒下，伴跟着“跪――一叩首――”的声音，众生膜拜，这个镜头的视觉打击力是庞大的.
这一幕对溥仪来讲太熟谙了，熟谙得令他惊骇。他晓得不管他做出如何狠恶的斗争，这扇禁闭的大门都是不会向他翻开的。他只是城墙内的傀儡天子，他乃至不能把握开门关门的权力.
特别是在本地，当时候的观众是不太能接管得了溥仪如许一个满清天子被人怜悯的.
但天子的一言九鼎在这里却毫无用处。气愤和哀痛涌入心头，少年的溥仪一怒之下将本身怀中偷养的宠物小白鼠狠狠摔死在朱红的城门上.那小白鼠好似他的意味，整天受困于香囊当中不得脱身；此时现在，他摔碎了囚徒的脑袋，仿佛是在乎念中给受困的本身做出了一种极度的告终.
溥仪的平生都活在回想的画面与实际所见的交叉里，特别是颠末十年的监狱糊口，在共产主义的劳动改革下，溥仪一向在用回想的体例对本身的前半生停止攻讦与否定.
溥仪一边奔驰一边呼喊着乳娘的名字，终究还是被档在了皇城内部.这一次“开门”的失利，是清朝遗老对这位少年天子上的生长第一课试图将他还未成熟的心从对母乳的依靠中抽离，用分离的痛苦教会天子生长的滋味.
而在香港这部电影成绩也非常不错，拿到了那一年的年度票房第十名，票房一千多万.
在他的乳娘被俄然送出宫外，溥仪心机和心机对她的迷恋刹时遭到堵截.
如果说那块黄色的帷幕是溥仪人生中的一块隐性大门，那么紫禁城的城门则是他前半生里最为熟谙的硬性大门了.
既然有钱赚，还能有奖拿，当然没奖拿也不要紧，能在奥斯卡刷点提名，那对中国电影来讲也是很好很露脸的事情.
哪怕，记载片都有诬捏的成分.
终究自在了.
如果没有那二十多亿美金的票房在打底，3d技术或许还只是在记载片少数电影里边才会应用到.
但恰是阿凡达的二十多亿美金票房，让3d技术成了以后电影的标配，不管需不需求，你要没个3d版都不美意义说你拍的是电影.
中国人讲中国事儿，客观是不太能够的，特别是在86，87年那样的一个年代.
这熟谙的号令，这似曾了解的声音电流般激起了溥仪对于本身经历的回想.
原版的末代天子是由意大利导演贝托鲁奇拍摄的中国汗青题材电影，面向的受众也是西方观众，故此这部电影天然是从西方人的视角去解读，去了解溥仪那不普通的平生的.