但恰是阿凡达的二十多亿美金票房，让3d技术成了以后电影的标配，不管需不需求，你要没个3d版都不美意义说你拍的是电影.
既然有钱赚，还能有奖拿，当然没奖拿也不要紧，能在奥斯卡刷点提名，那对中国电影来讲也是很好很露脸的事情.
溥仪的平生都活在回想的画面与实际所见的交叉里，特别是颠末十年的监狱糊口，在共产主义的劳动改革下，溥仪一向在用回想的体例对本身的前半生停止攻讦与否定.
如许的功德何乐而不为呢.
如果想要通过电影去体味实在存在的汗青事件必然是会有偏差的，因为一部电影多少会有戏说的成分.并且一部好的电影必然是带有导演的小我情感和私家解读的.即这个视角和观点是有态度的，有成见的.
这是一个不幸可爱无法之人的前半生.
他，
三岁起他便受困门内，直到1924年才得分开“开门！”这句发自肺腑的号令几近伴随了他的平生.
终究自在了.
中国人讲中国事儿，客观是不太能够的，特别是在86，87年那样的一个年代.
再以后溥仪的生母在城外服鸦片他杀后，他来到城门口但愿出门看望.透过层层看管，溥仪瞥见内里热烈的街道和来往的人群，他深感到本身的被困处境，因而向看管怒喊“开门！开门！”
在几近无声的铺陈里，押送兵的锤门大喊突破了安静.
这轻如蝉翼的门帘是溥仪悲剧人生中的第一道门，也是最首要的一道门。门外，文武百官，皇天后土，这统统都要由这个不懂事的孩童去承担。透过一个孩子的视角，门帘外的千万脑袋齐刷刷倒下，伴跟着“跪――一叩首――”的声音，众生膜拜，这个镜头的视觉打击力是庞大的.
而在香港这部电影成绩也非常不错，拿到了那一年的年度票房第十名，票房一千多万.
不过这部电影倒是在台湾上映的时候火爆的一塌胡涂，票房超越一个多亿新台币，是台湾票房首部冲破一亿台币的电影.
末代天子讲的是溥仪的故事，但却不是溥仪这小我实在的汗青故事.
固然这部电影是按照溥仪的自传我的前半生改编的，但既然是改编必定就会有诬捏，不然就不叫故事片而是记载片了.
独一对电影行业有影响，有向前鞭策力的只要票房.没有票房，电影就只能是少数人的自娱自乐.
哪怕，记载片都有诬捏的成分.
电影以倒叙的体例从中年溥仪被捕后开端。他以战犯的身份被押送回中俄边疆的火车站。画面内烟雾环绕，战犯和押送战犯的兵士都是同一的铁灰色.
以是哪怕末代天子于88年拿了奥斯卡九项大奖，在当时本地真正看过的观众仍然寥寥无几.
原版的末代天子是由意大利导演贝托鲁奇拍摄的中国汗青题材电影，面向的受众也是西方观众，故此这部电影天然是从西方人的视角去解读，去了解溥仪那不普通的平生的.
台湾拿到一个多亿新台币票房，香港拿到一千多万票房，在北美又拿到四千多万美圆的票房，加上欧洲和其他市场，以及录影带市场的一千多万美圆支出，这部电影固然赚的不是很多，但相对于两千五百万美金的投入来讲，绝对是赚了的.
再以后，“开门”的号令产生在几十年后的伪满洲国，老婆婉容在生子以后被曰本人强行转送到疯人院.皇家先人遭到毒杀，皇后也面对毒害。溥仪得知后飞奔下楼，跟随到大门.
这一幕对溥仪来讲太熟谙了，熟谙得令他惊骇。他晓得不管他做出如何狠恶的斗争，这扇禁闭的大门都是不会向他翻开的。他只是城墙内的傀儡天子，他乃至不能把握开门关门的权力.