《最好拍档》系列在市场上大得胜利。厥后，对天下影坛热点题材和卖座影片的土化改编和翻拍，成为新艺城常用的选题战略之一。以《阿郎的故事》为例，该片的灵感就来自一部韩国电影，叫《我最敬爱的人》。在翻拍过程中，新艺城特别重视影片与香港乃至亚洲观众在代价观和审美兴趣等方面达成符合。这能够称为香港电影一种行之有效的“拿来主义”。
新艺城的选题战略和范例战略建立在对市场的精确判定之上。上世纪70 年代以来，跟着经济的繁华，香港青少年的消耗才气敏捷进步。这导致观众的春秋布局趋于低龄化，14~25 岁的青少年景为电影的消耗主体。新艺城灵敏地应对这一窜改，大量制作以青少年为目标受众的影片。适合青少年旁观的影片，很轻易成为百口欢式的电影。以是从70 年代前期开端，好莱坞制作了《第三类打仗》、《外星人》等浩繁百口欢式的电影。一样，新艺城也拍摄了《风趣期间》、《欢乐神仙窝》、《鬼马智多星》、《最好拍档》系列、《小恐怕怕》、《高兴鬼》系列、《百口福》、《刀马旦》和《阿郎的故事》等一多量百口欢式的电影。当年，新艺城的百口欢影片《高兴鬼》与其他公司出品的《省港旗兵》（表示犯法和暴力，分歧适青少年旁观）同时上映。《省港旗兵》的观众常常每人只买一两张票，而《高兴鬼》的观众大多一买就是六七张票。成果，《高兴鬼》成为当时新艺城红利最丰富的一部电影。明显，百口欢式的影片易于达成市场最大化和利润最大化的目标。
在电影范例上，新艺城主攻笑剧片，在该范畴停止了遍及、深切而多样化的尝试。笑剧片在香港具有悠长的汗青。早在上世纪50 年代。凤凰影业公司就拍摄了一批都会笑剧片。70 年代，邵氏公司的《72 家佃农》和许冠编导的《鬼马双星》、《半斤八两》等片则进一步掀起了“小市民笑剧”的高潮。是以。香港在笑剧片范畴具有成熟的创作步队、丰富的制作经历和稳定的观众群。新艺城主攻笑剧片，是一种扬长避短的明智战略。
香港电影最成熟的另一个范例是行动片。新艺城则将笑剧片与行动片的范例元素停止融会，制作了《鬼马智多星》和《最好拍档》系列等都会行动笑剧，达成了范例意义上的强强结合。此前，张彻、胡金铨、李小龙、袁战役的武侠片、工夫片和成龙的行动笑剧均分歧程度地带有禁欲主义色采，女性基上是花瓶和装点。或许是受上世纪70 年代李翰祥的风月笑剧片非常卖座的开导，新艺城在都会行动笑剧中摒弃了禁欲主义，而大量插手谈情说爱、争风妒忌、打情骂俏的情节，以及具有性挑逗意味的画面。在打斗场面中，新艺城凡是并不效仿李小龙式的硬桥硬马、真打实斗，而是操纵电影绝技及构造道具来营建大场面，制造视觉异景；正面人物虽技艺敏捷，会个三拳两脚，但常常并不是仰仗真工夫，而是依托高科技的东西取胜，或者仰仗聪明乃至小聪明来克服仇敌，或者以恶作剧的体例整蛊敌手，制造笑料，逗悲观众。