所谓“内容调子”，是一种实际上的关于观众体味画面内容而切换镜头所产生的一种心机上的传染力生长曲线。图示出来，是一个近似于抛物线的函数图象，有其最高点，过了这个实际上的情感最高点便转换成减函数。
边剪切组接镜头，杜克边对她说着分歧场景分歧的剪辑逻辑，“单个镜头的快节拍内容调子加以公道组接，大量的积余结果能够接连激发影片飞腾，达到扣民气弦的目标。”
这个期间又叫做“爵士期间”，而爵士期间的芝加哥，作为文娱之都充满着声色犬马和消息炒作，文娱业发财，新老瓜代敏捷，人道冷酷和卑鄙，记者唯恐天下稳定。
别的，杜克还应用了一部分分剪和插接，营建了一种循环的论述伎俩 。
《芝加哥》所处的，是被称为一个古迹的期间，一个艺术的期间，一个挥金如土的期间，也是一个充满讽刺的期间。
“积余结果”是建立在剪接调子之上的，凡是把由镜头的敏捷切换而产生的氛围对观众的传染力的生长曲线称为“剪接调子”，而“积余结果”便是该曲线的纵坐标中的对应值。
完美的剪辑，才气逼真的闪现导演所预期的人物情感窜改，按照人物在分歧情境中的喜怒哀乐等外在神采和情感表达过程挑选剪辑点，重视对人物情感的夸大、衬着和深层次的描画。
凡是，电影场景的构建需求有一组镜头来完成，而在静态过程中也不成能都是平铺直叙的，就需求插手一些润色性的内容，以使场景的塑造能够更活泼与丰富，或者更好地揭示人物，或者凸起情感、感情。
固然歌舞的专业素养有限，但在掌控影片的全局制作方面，杜克不输于任何导演，拍摄的时候，就充分考虑过前期剪辑，镜头中夸大、怪诞的人物情感窜改，共同活动转场的利用，给前期制作供应了完美的情感剪辑点。
安娜?普林茨明显很体味杜克的气势，顿时明白了如此剪辑的企图，说道，“如许一来，不但仅听觉上能给观众带来激烈的节拍打击，视觉上也有较着的节拍感，从而给本段营建一种短促，严峻的氛围，牵动观众的心？”
总之，如许一部富丽又充满讽刺意味的歌舞片，离不开精美的前期制作。(未完待续。。)
“洛克希因行刺入狱，温饱交煎，暗中无助，她开端轻声抽泣，随后她被水滴声惊醒。”
在安娜?普林茨接下来参与完成的片段中，从洛克希得知狱友被处以绞刑，而本身正面对最后一场审判开端，直到罗西被宣布无罪开释，长达20分钟的法庭审判，镜头的切换节拍慢慢加快，内容调子层层堆集，终究达到一个积余结果的颠峰。
节拍较着的行动剪辑点的拔取，能让全片都付与一种爵士乐的腾跃感。
相要将影片制作的出彩，邃密的剪辑必不成少，作为一部歌舞片，《芝加哥》中存在大量的歌舞场面，探戈、jazz、蓝调、踢踏……想要在多种场面的调剂中交叉常日叙事和歌舞演出，达到浑然一体的流利，杜克和麦克?道森需求支出大量的时候和精力。
维尔玛杀掉本身的mm后在舞台上纵情歌舞，与此同时舞台下的洛克希因妒忌、恋慕，便想通过引诱骗子家具倾销员以达到走上舞台的目标。
撤除剪辑，杜克还要带人对呼应镜头的影调停止措置，以便让拍摄时布光背景的色采和光芒，更加符合场景的需求。
在影片中，镜头的长度明显的影响着画面的表示力和传染力，构成剪接艺术的首要元素是决定一个镜头的长度，一个镜头稍长一些或稍短一些，对画面结果的大小能起决定性的感化。