冗长的拍摄过程相称折磨人，前期制作也不会轻松，固然《芝加哥》能用到殊效的画面极少，但破钞整整两周剪辑出长达近五个小时的初剪样片后，杜克和麦克?道森带领的全部前期制作团队，完整进入了龟速阶段。
跟着洛克希因没有记者采访本身而失落，镜头之间的切换才渐渐和缓，陡峭了之前严峻。
杜克就是要操纵歌舞行动产生的连贯性和行动的激烈视觉打击性，符合全片充满豪情，充满活动的画面特性。
固然拿到了最好剪辑小金人。但麦克?道森并没有贰言，而是遵循杜克的要求，谙练的置换和剪切镜头。
总之，如许一部富丽又充满讽刺意味的歌舞片，离不开精美的前期制作。(未完待续。。)
如许的镜头组接，也能够说是活动转场，在后续的事情中，遵循杜克的要求，像如许的剪辑伎俩另有很多。
副导演是导演掌控剧组首要的一环，索菲亚?科波拉的拜别没法制止，扎克?施耐德也很难说甚么时候会走，杜克也成心在培养安娜?普林茨。
本段就是由两段事件交叉剪辑而成，当维尔玛在舞台上歌舞，并抬起双手，镜头顿时切换到偷.情中的男女，作出了类似的行动。
分剪和插接办法的应用，很大程度上扩大了影片的时空干系，比如影片开首洛克斯和维尔玛两个配角之间的事件的展开，就属于这类伎俩的利用。
维尔玛杀掉本身的mm后在舞台上纵情歌舞，与此同时舞台下的洛克希因妒忌、恋慕，便想通过引诱骗子家具倾销员以达到走上舞台的目标。
站在剪辑室的事情台前，杜克对麦克?道森和几名剪辑助理说道，“以是歌舞场景多为女配角所拟想，我要求剪辑点大多要踩着声音的节拍，跟着演员的情感点解缆，像现场灌音的音乐一样，具有必然的节拍感！”
“歌舞场面都是演员的内心情感的表达。”
节拍剪辑点利用的镜头普通是没有人物说话的镜头，它以事件内容生长过程的节拍线为根本，按照内容表达的情感、氛围以及画面外型特性来矫捷地措置镜头的长度与剪接，节拍剪接点的感化，是应用镜头的分歧长度，来缔造出影响观众心机感受的奇特节拍――或舒缓自如，或平和稳定，或严峻狠恶。
杜克胜利将其应用在了洛克希被关入牢房后的场景中。
他指着监督器画面，对副导演详细说道，“这时画面切换到的是狱警的脚，脚有力的踏在监狱里的铁走道上，水滴的画面和预警的脚步相互交叉，在声音上和画面上，能构成一种节拍的照应。接着呈现另一名犯人，用手指敲击窗台，扑灭洋火，分歧的6位犯人轮番收回短促的语音，现场录制的声音上已极具节拍性，画面也是紧跟着发声体所切换。”
完美的剪辑，才气逼真的闪现导演所预期的人物情感窜改，按照人物在分歧情境中的喜怒哀乐等外在神采和情感表达过程挑选剪辑点，重视对人物情感的夸大、衬着和深层次的描画。
如果影片上来就是充满文艺腔的慢节拍和各种装，《芝加哥》的市场远景根基就垮台了。
撤除剪辑，杜克还要带人对呼应镜头的影调停止措置，以便让拍摄时布光背景的色采和光芒，更加符合场景的需求。
固然歌舞的专业素养有限，但在掌控影片的全局制作方面，杜克不输于任何导演，拍摄的时候，就充分考虑过前期剪辑，镜头中夸大、怪诞的人物情感窜改，共同活动转场的利用，给前期制作供应了完美的情感剪辑点。
在影片中，镜头的长度明显的影响着画面的表示力和传染力，构成剪接艺术的首要元素是决定一个镜头的长度，一个镜头稍长一些或稍短一些，对画面结果的大小能起决定性的感化。