“中国的当代艺术在短短几十年的时候里走完了西方人用一百多年时候才走完的路。因为信息的开放，乃至是西方艺术最新的潮流，如新媒体艺术、灯光艺术等等都在中国敏捷地找到了它们的翻版。这一生长的成果是，你走在北京的798、宋庄、草园地、环铁和上海的M50艺术区里，会感受和走在纽约、柏林的画廊街没甚么辨别，只要偶尔在作品中呈现的中国字和中国脸提示你本来是在中国。”
吴天缘先是摸了一遍青铜器，没有任何反应。然后拿起黄金和那块钻石，也没有甚么反应，莫非是不能再退化？
“我竟然能听得见矿藏？”
第二天吴天缘刚到办公室，就接到王红送来的质料，细心看起来。
“不过九鼎是带不走，它还要镇守龙脉，我可不敢当千古罪人！”
“我对所谓当代艺术体味不深，但遵循惯性来讲，现在如日中天的几个大师都有题目！陈东升已经滚蛋，下一步就是让尤伦斯滚出中国。”
“当代艺术这个观点本身也是来自西方。这个观点的逻辑缺憾在于，从古到今，统统的艺术品对其当代人来讲都是“当代艺术”，唯独在二战后的西方，它被包装成一种“新事物”推向市场。而中国以及其他生长中国度照搬这个观点，就更轻易走偏。”
“比如在国际上风生水起的蔡国强2006年在柏林古根海姆美术馆展出的装配《撞墙》显而易见是对博伊斯1969年的作品《狼群》的仿照。博伊斯作品的德语原名叫“DasRudel”，词根是滑雪撬的意义，英语原名叫“ThePack”，在这两个词中，“狼”字固然不呈现，但“狼群”的意义已经包含此中。”
“中国当代的山川画就是最好的例子，在范宽和李唐的画中，你看到的是山川，明白到的倒是当代中国人关于“天人合一”的巨大情怀。在这一点上，中西的艺术是共通的，包含博伊斯之以是能成为二战至今欧洲大陆最受钦慕的艺术家，也和他作品近乎神话性的比方力量是分不开的。”
“博伊斯的艺术之以是有那么深切的力量，和他深深扎根在德语区的思惟传统里是分不开的。博伊斯生前曾细心研讨了歌德和人智学初创人鲁道夫.斯坦那的著作，而二者都是身材力行地主张将科学和艺术连络在一起的巨大思惟家，这也是为甚么科学在博伊斯的艺术中扮演如此首要角色的启事。”(未完待续。)
能闻声矿藏已经是必杀器，吴天缘很多胡想就能实现，寻宝只是一个无法之举，毕竟宝藏有限，不成能每天都有。只要独立重生，缔造出属于本身和民族的品牌才是霸道。
“本来你们几个是这个环境？”
当务之急就是稳定海内，攘外必先安内！陈东升这个亲信大患已经毁灭，吴天缘没有逼死他也就是为大局考虑。尤伦斯就是下一个眼中钉，必然要提早拔掉。
“博伊斯还在每个雪橇上放了一只手电筒、一小块蜂蜜和一小块毛毡，博伊斯本身解释说它们代表的是“方向、饮食、取暖，也就是说人类保存所需求的最根基的东西”。在狼群”这件作品中，三排雪橇从一辆后门敞开的汽车中滑行而出，按照艺术批评家莱哈德.艾门的解读，这代表的是人类从正在走向死路的产业文明中摆脱开来，去寻觅新的糊口方向。”
“以狼群为例，装配中的雪橇是一个在博伊斯创作生涯中几次呈现的主题，它非常形象地代表了人类的下颚。而下颚是人类头颅布局中独一能够活动的部分，它的矫捷性和人类的说话才气是息息相干的。他用雪橇比方人类的下颚，表达的意义是“人类通过说话驰骋在精力的天下里，就仿佛驾着雪橇驰骋过雪地一样”，这是非常具有哲理性和诗意。”