讲台下的奇行种们心花怒放，秦淮小哥哥俄然高帅啊！
“既然谈到了中华五千年的沉淀，那我也顺带讲一点我对中国画的了解。以表示五千年沉淀之美。”
神游山川画，可知国土之瑰丽。
“在我看来，中国画实在像航拍，俯瞰是主体视角，平视、俯视是特写。
但是共同视频一起旁观，则有种惊为天人的感受。
现在不入教，更待何时？
所之前人绘画时应当是把本身当神明，站在造物的高度，仰仗才情和格式，缔造一片能人抚玩者生出在内里定居打动的山川画。
一名男门生站起来，情感有些冲动。
但是台下的门生却一脸懵逼。
额。
如同神明普通，用笔墨和才情造物。
听到秦淮的感喟，有一名女门生冲动的从坐位上站起来。
正因为中国画没有体系透视法，故而一向饱受诟病。
素雅的笔墨勾画出一株枝繁叶茂的古树。
“不可，让我好好捋一捋……”
惊了。
这一百多年来，因为改革的影响，中国画以笔墨为核心的技法说话和审好认识，已经越来越边沿化，乃至有呈现了断代。
每一处景，都仿佛在动，每一小我，都仿佛在一幅画卷中落拓的生活着。
“我都说到这一步了，你们现在晓得国画应当如何赏识吗？”
秦淮抬手压了压，表示同窗们不必鼓掌。
正如苏东坡所说：江上清风，山间明月……是造物者无尽藏也，而吾与万物生灵所共适。”
很多画家都拿这个来抨击中国画，说中国画的技法和理念太掉队，只要效西方的理念改革才气挽救国画！
秦淮俄然想起一段曾经偶尔碰到过的视频。
“我能先抱一下你吗？抱一下我就给视频。”
“站在山神的角度，俯瞰。”
“不晓得你们有没有看过大英博物馆用3D技术闪现的明朝山川画‘秋林读书图’呢？”
这实际绝了！
秦淮安静环顾一周。
百年朝气，跃然纸上。
神游人物画，可窥前辈之哲思。
门生们纷繁点头，神情中略带无法。
……
秦淮夸了一句，随即更精简的说出两个字。
明天这堂课革新了太多固有认知，是以这位男门生忍不住声音颤抖，心脏跳动得非常快。
叮，您的画风已经上线，请开端您的演出。
一堂课，多多极少也讲一点理念。如许讲课内容才够饱满。
这一百多年来，有太多中国画画家为了逢迎西方支流审美，不吝毁掉民族的文脉。
……
我们确切是只用散点透视法的！
几分钟后，大英博物馆用3D技术揭示的‘秋林读书图’在屏幕上缓缓放开。
伶仃看这句话能够平平无奇。
这就是中华家生长了两千年的艺术理念。
固然这类论调非常可气，但一向找不到来由辩驳。
神游二字真是精华！
“温馨，最首要的事听课，不是看我。请听我渐渐讲。宋人郭河阳曾论山川画，他说山川画最登峰造极的境地，便是能够观，能够游，和能够居。同理，人物画和花鸟画，便是可扳谈，可一起共享六合天然。
“众所周知，中国画没有立体构图，没有透视，没法细分其角度，也不能从牢固角度看……”
公然贴切且寄意深切！
秦淮讲到深处，情不自禁就甩出各种实际与典故，可谓口若悬河，同时，画风亦越来越冷傲。
图轴中每一处都有神韵，树仿佛是真的树，人是真的在糊口……
“中华艺术的核心机念是‘天人合一’。在山川画中，画家想要达到天人合一的高度，就必须把本身融入山川河道中，把本身变成神。那么……神的视角是甚么样的呢？”