他从速接起电话：“喂？有信号了吗？敬爱的。”
“实际上，作为策展人，更需求思虑的是：展览的吸引力究竟源自那边。是那些经心策划的揭示、丰富的文物，还是那些包含在每一件展品背后的故事？而对于那些观光者来讲，他们真正寻觅的，是那份震惊心灵的共鸣，还是仅仅是为了满足本身的猎奇心？
“在展览的叙事文本中，如何用？”
影象回到半年前。
“嗯？”
钟小梅便接着说：“我研讨过一些让观众感到颓废的文本，他们有一个共性，就是把观众的根本想得太好，把他们看望答案的热忱想得太高。
钟小梅想了想：“在这个笔墨把戏的天下里，笔墨不再是单调的线性摆列，而是像电影镜头一样，矫捷多变，腾跃、交叉、融会，构建出一个又一个令人赞叹的论述气象。如许的文本，如同把戏师的舞台，充满了无穷的能够和欣喜。
“那么，叙事文本蒙太奇是……”听完她的解释，郭超仁提出新的题目。
“你晓得蒙太奇吗？”
“简朴说，就是笔墨的把戏。”
电话那头传来寒冰般的陌生男声：“想让童婳活命，就闭嘴听话。”
“我喜好代入观众的角色。或许，当他们站在那些沉默的展品前，会感到一种莫名的压力，明显展品是在给他们讲故事，但他们却没法完整了解。这不是因为展品难以了解，而是因为他们在试图了解它们的过程中，落空了那份最后的热忱与猎奇。”
过了一阵，他展开眼，笑道：“我仿佛已经成了乘着战船逃窜的钱鹤皋，明军的——当时还不叫明朝但没干系——火铳，把铅弹打了过来，我内心很焦急，又很害……”
“对。”
钟小梅却问他，有没有发明，博物馆给观众、旅客文本的时候，常常不是太少，而是太多了。
“晓得，电影当中常用的词，在法语中，是‘拼接’的意义，”郭超仁对法语仍然熟稔，“能够引申为‘剪辑’的意义，是指通过新的视听组合，来构成分歧的叙事说话。”
细细品咂一番，郭超仁总算有所参悟。
“郭馆长，您有没有重视到，”钟小梅说，“我们策展人固然供应了了了的观光动线，但观众们却并不必然顺着动线走，大多数观众的动线，矫捷性很强。”
“嗯，这也是文学中常用的观点。”
不得不承认，钟小梅所言切中肯綮。
“以是，我在想，就算我们给了清楚的叙事布局、框架清楚的文本，他们也很难去一一细看。我感觉，我们无妨尝试精简信息，做一些‘文本指导’，同时尽量弱化不太首要的信息点，打造一种沉浸式的叙事体系。”
郭超仁点点头，表示她接着说，她便对方才的话做了个小结：“以是，我感觉，我们或许应当重新核阅展览的目标和意义。它不但仅是为了揭示那些贵重的文物和汗青，更是为了激起人们的猎奇心，指导他们去摸索、去发明那些埋没在展品背后的故事。只要如许，我们才气真正吸引观众，让他们在观光的过程中感遭到那份奇特的魅力，而不是堕入无尽的猜疑和怠倦当中。”
“我们能够从浩繁开放天下游戏中汲取灵感，尝试突破观众与展品之间的无形边界。在故事的论述中，付与读者自在挑选的权力，让他们如同在丰富的素材库中自行剪辑，穿越于分歧的剧情线索中，深度体验展览的魅力。
“你说得对。很多时候，策展人撰写的文本，像是展品的一个从属。太多了，观众们嫌烦；太少了，观众们又嫌策展人偷懒。如果换个思惟，把叙事文本，从从属位置束缚出来，让观众沉浸于展览的故事，并学会去剪辑、创作，必定能更加震惊听心。”