中国画首要分为人物、花鸟、山川这几大类。大要上，中国画是以题材分为这几类，实在是用艺术表示一种看法和思惟。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表示的是人类社会，人与人的干系;山川画所表示的是人与天然的干系，将人与天然融为一体;花鸟画则是表示大天然的各种生命，与人调和相处。中国画之以是分为人物、花鸟、山川这几大类，实在是由艺术升华的哲学思虑，三者之合构成了宇宙的团体，相得益彰，是艺术之为艺术的真谛地点。
自五四新文明活动今后，跟着西方美术的大量引入和反封建斗争的深切，鼎新中国画成为新的期间潮流。以留学日本、西欧的高剑父、高奇峰、刘海粟、徐悲鸿、林风眠等报酬代表，倡导将西方美术的写实及近代西方美术的创作看法与传统的中国画像融会，走出了一条鼎新、创新中国画的新门路，使传统的中国画抖擞了新的朝气。此中高剑父、高奇峰等岭南画派画家，倡导折中中外，融会古今，将日本画法与传统的撞水、撞粉法和没骨法相糅合，缔造出了一种雄劲旷达、具有期间感的新气势。徐悲鸿将西方绘画的写实伎俩融入传统的笔墨当中，丰富了中国画的表示性。林风眠则调和中西，并汲取官方美术的朴素与刚健，构成了本身意境通俗，情势新奇的奇特气势。别的，陈之佛将中外装潢艺术中的色采融入工笔花鸟画的创作，吴冠顶用中国画的东西质料和西方当代艺术的情势、看法等表示中国画传统的诗情与境地等等，均获得了首要成绩。
适意
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（辨别于“西洋画”）。首要指以羊毫、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山川、花鸟等，技法可合作笔和适意，它的精力内核是“笔墨”。国画夸大“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，夸大熔化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵活泼。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
明朝画坛沿着元朝已闪现的窜改持续演变生长，文人画微民风画绘成大水，并构成诸多流派；山川、花鸟题材风行，人物画陵夷；水墨技法不竭创新，进一步丰富了笔墨表示才气；创作主旨更夸大抒写主观情味，寻求笔情墨韵。明朝绘画前期，有担当元朝水墨画法的文人画；宫廷“院体”绘画；由戴进、吴伟创建的“浙派”绘画。代表画家有：刘俊、倪端、商喜、谢环、李在、边景昭、吕纪、林良、戴进、吴伟、张路。明朝绘画中期，姑苏崛起“吴门四家”，沈周、文徵明构成阵容显赫的“吴门画派”，弘扬文人画传统，唐寅、仇英兼取“院体”、文人画之长，构成新的面孔。代表画家有：周臣、沈周、文徵明、唐寅、仇英、文嘉。明朝绘画前期，山川画成为支流，文人适意花鸟画也迅猛生长，画坛尊吴门画派为首。代表画家有：张宏、徐渭、陈淳、篮瑛、项圣谟、吴彬、丁云鹏、陈洪绶、崔子忠、曾鲸。