植物种类繁多，大小不一，狮、虎、猫、犬可称为走兽，各种鱼类可称为游鱼，蝉、蝶、蜻蜓称为草虫，各种雀鸟称为翎毛。植物能够归到花鸟画。
用详确的笔法制作，工笔划侧重线条美，一丝不苟，是工笔划的特性。
适意
心灵感受、笔随便走，视为意笔，适意画不正视野条，正视意象，与工笔的邃密背道而驰。活泼常常胜于前者。
国画，又称“中国画”，古时称为丹青，我国传统绘画（辨别于“西洋画”）。首要指以羊毫、墨、国画颜料等画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。题材可分人物、山川、花鸟等，技法可合作笔和适意，它的精力内核是“笔墨”。国画夸大“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，夸大熔化物我，创制意境，达到以形写神，形神兼备，气韵活泼。其重神似不重形似，重意境不重场景的一中画。
赏识中国山川画，先要体味国画制作者的胸怀意象。画家把名山大川的特性，先储于心，再形于手，以是不以“肖形”为佳，而以“通意”为主。一树一石、一台一亭，皆可代表画家的的意景。不必斤斤计算透视比例等显现的题目。
工笔
国画
青铜器物上的装潢画，主题约可分为两类，一是描述贵族糊口中的礼节活动，如宴乐、射礼、表祭等；一是描述水陆攻战等，如赵固出土的《刻纹铜鉴》，集合表示了贵族糊口的仪礼活动；另一类是描画水陆攻战的图象，以山彪镇出土的《水陆攻战纹鉴》为代表。其他百花潭铜壶，故宫《宴乐铜壶》都有表示战役气象的丹青。这些画幅中，有水陆交兵、坚壁戍守、云梯攻地等情节。另有描画水战、陆战的步地中，表示了冲锋击杀攻坚的细节。兵士有的执剑和戟，有的持戈和矛等，形象活泼。这些艺术伎俩，给汉画石刻、砖刻以很大的开导和影响。
生长过程
历代闻名流物画有东晋顾恺之的《洛神赋图》卷，唐朝韩滉的《文苑图》，五代南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》，北宋李公麟的《维摩诘像》，南宋李唐的《采薇图》、梁楷的《李白行吟图》，元朝王绎的《杨竹西小像》，明朝仇英的《列女图》卷、张宏的《击缶图》和《布袋罗汉图》、曾鲸的《侯峒嶒像》，清朝任伯年的《高邕之像》，以及当代徐悲鸿的《泰戈尔像》等。在当代，更夸大“师法化”，还接收了西洋技法，在外型和布色上有所生长。
明仇英《玉洞仙源图》
自唐宋以来，画家对于国画的创新一向持续至今，在传承的根本上创新气势。到了明朝群星闪动的“吴门画派”不但代表着明朝绘画的最高程度，并且还在师古与创新的摸索中，为后代开一新河。到了吴派前期，以张宏为代表的姑苏画家在文人山川画方面另辟门路，创作出了富有糊口力息的绘画作品。他们在担当吴门画派气势和特性的根本上，加以创新，并到大山里去写生，师天然造化，创作出了富有糊口力息的绘画作品，在画中表现出超凡脱俗的精力境地。画面清爽高雅，意境空灵清旷。
首要分类
国画创新与担当
（1）人物画的汗青过程：
19世纪今后，在政治、经济（特别是贸易、文明发财的上海、北京（含天津）、广州等中间都会，会聚了一多量画家，即以上海为中间的江浙画家群，如任颐、虚谷、吴昌硕、黄宾虹、刘海粟、朱屺瞻、傅抱石、钱松喦、陆俨少等人；以北京为中间的北方画家群，如徐悲鸿、齐白石、陈师曾、金城、陈半丁、王雪涛、李苦禅、蒋兆和等；以广州为中间的岭南画家群，如高剑父、高奇峰、陈树人、何香凝、赵少昂、关山月、黄君璧等人。跟着情势的窜改和期间的更迭，上述地区的画家亦有活动，如抗日战役uyi/">贴身太医最新章节时很多画家来到西南地区，1949年后又有很多画家如张大千、黄君璧、赵少昂等人移居外洋和港台地区。今天下大多数省市建立了画院，在3其中间以外，又呈现了很多新的中间，画家步队空前扩大。