音乐为甚么要美？音乐为甚么要调和？音乐为甚么要好听？
《十二均匀律钢琴曲集》，在西方音乐当中，被称之为“音乐的旧约圣经”，这你或许不能了解，那我换一个比方，那便是音乐的《论语》！巴赫在音乐的职位，便如同孔子之于儒学！
自从德彪西起，每个作曲家都跳出来，或强或弱地对传统大小调体系停止了有力的抨击。
直到，一名牛人的呈现。
这个全新的律制，使得他越弹越喜好。1722年，他在对新律制的欣喜之下，当即为这类全新的乐律写了一部音乐曲集，名之为《十二均匀律钢琴曲集》。
很少有人晓得，十二均匀律实在来自中国，来自一个叫朱载堉的“背叛”皇子。
约翰·凯奇另有一个很闻名的作品，他在象棋的棋盘下接了线，把象棋下在棋盘上的声音录入电脑中，然后他聘请了同为前锋艺术家的马塞尔·杜尚来下棋，两人的下棋声，则是音乐。
但是，跟着时候的推移，一代代作曲家尽力地发掘着大小调体系的统统能够，逐步地，他们中的部分人，开端感遭到了不满足。
因为，太调和了，太好听了。
也是今后，音乐开端有了两条门路……要么是死死掌控着调和的传统大小调体系，偶尔欲拒还迎地拥抱一些不调和元素的路，要么是一向对传统大小调体系打击到底，冒死废除统统桎梏的路。
我们明天必然很奇特，调和也是错？好听也是罪？中国人向来崇尚调和，如地球人向来喜好都雅。
这个门生，名字叫做阿希尔-克劳德·德彪西。
如果说，巴赫是调性色采的奠定人，贝多芬是调性色采的发扬者，德彪西则是把调性的色采昏黄化，勋伯格是正式地丢弃了调性色采。
唱的次数多了，唱的人多了，颠末经历的总结，人们就会挑选出一些持续在一起比较好听的音，调式，或许就是如许出世的。或许？为甚么是或许？因为，没人晓得他到底是如何出世的，详细过程已经没法考据。毕竟，音乐的呈现，远远早于笔墨。
起首，如书中所言，我们听到的几近统统音乐，都是有调性的，不管是古典音乐、各国各民族音乐、摇滚、风行、爵士、拉丁，十足都是有调性的。
但，传统派的窜改不大，当代派却变得非常可骇。
比方，我们常说，中国音乐具有的调式，便称做“五调子式”，宫商角徵羽，而日苯利用的则是“都节调式”，很多基督教的教会音乐，采取的便是“中古调式”，而西方古典音乐、我们的风行音乐，采取的是“大小调式”，爵士也有爵士调式。比如，“do，re，mi，fa，sol，la，si，do”就是一个调式，“C大调天然调式”。
讲到这里，你或许对音乐的生长汗青有了必然的熟谙。
调式是一种音列，它是几个音遵循凹凸挨次摆列而成的。
这和阿谁期间的思唯有干系。
而由此，十二均匀律开端被推行，在悠远的欧洲，各处着花，从莫扎特到海顿，自贝多芬到舒伯特，肖邦李斯特……一向到明天，几近统统的乐器，都采取了十二均匀律！但是大部分人眼中，十二均匀律来自西方，那是西方的律制！来自阿谁叫巴赫的“音乐之父”，音乐家眼中称之为“神”的男人。
自此，一发不成清算。
调式的构成，说来但是个大课题了。仿佛，人们天生就喜好“调式”，他表现的是一个地区、一个期间的音乐审美偏向，它不是平空被缔造的、颠末精准科学尝试的、遵循某种详细实际而生的，它开初只是一种经历的总结。
起先，各个地区对于音的熟谙是分歧的。比如，“do，re，mi”这三个音，到底有多高？到底应当如何样？每个地区都有本身关于“音准”的判定。音的本质是物体的震惊，这一点被发明今后，人们就开端有了疑问，“do”这个音，到底应当是如何的震惊频次？每秒钟440下？每秒钟446下？每秒钟432下？每个地区都有本身分歧的说法，因此就产生了分歧的律制。