书中写到了无调性音乐。
讲到这里，你或许对音乐的生长汗青有了必然的熟谙。
调式的构成，说来但是个大课题了。仿佛，人们天生就喜好“调式”，他表现的是一个地区、一个期间的音乐审美偏向，它不是平空被缔造的、颠末精准科学尝试的、遵循某种详细实际而生的，它开初只是一种经历的总结。
那么，你必然要问了，不是讲音乐么？如何扯到了康德？
最后说一句，固然我也是搞音乐的，但是对约翰·凯奇和马塞尔·杜尚的作品，我仍要说一句：“我真不懂。”
以是，在很长一段汗青期间里，五度相生律、纯律、三分损益律……等等律制，各自兼并着天下的各个地区。
而大小体系，竟然非常地符合十二均匀律！二者联手，囊括欧洲，随后流行全部天下。
其次，在当代派中，又分红了两个家数，一个家数崇尚逻辑，仍然对传统音乐有必然的保存，保存了甚么呢？保存了音，保存了噪音，保存了十二均匀律所指定的音，仍然利用乐器；另一个家数，被称之为偶尔音乐，他们以为统统声音都能够作为音乐的素材。
这类观点，能够说已经100%突破传统了。
比方，我们常说，中国音乐具有的调式，便称做“五调子式”，宫商角徵羽，而日苯利用的则是“都节调式”，很多基督教的教会音乐，采取的便是“中古调式”，而西方古典音乐、我们的风行音乐，采取的是“大小调式”，爵士也有爵士调式。比如，“do，re，mi，fa，sol，la，si，do”就是一个调式，“C大调天然调式”。
如果说，巴赫是调性色采的奠定人，贝多芬是调性色采的发扬者，德彪西则是把调性的色采昏黄化，勋伯格是正式地丢弃了调性色采。
而现在，兼并了音乐主园地的，恰是西方的“大小调式”，这就是西方的音乐体系的安身之本。讲到这一点，就必必要提律制。
对，静坐，一个音也不弹。
起首，如书中所言，我们听到的几近统统音乐，都是有调性的，不管是古典音乐、各国各民族音乐、摇滚、风行、爵士、拉丁，十足都是有调性的。
调式的来源，起首是“音”。音，是物体震惊产生的。一个音伶仃呈现，普通来讲不会有“调和与否”或者“刺耳与否”的，而当多个分歧的音呈现时，人们就开端有了一个判定，这两个音在一起，好不好听？和不调和？人们在唱歌时，或者随便哼哼时，第一个音出来了，天然就会有第二个，有第三第四个……当唱出了一些音今后，人们就会有判定，我刚才唱的那些音，好不好听？
为甚么呢？
我们总感觉，音乐要美。但是我们很少思虑一个题目，甚么是美？
唱的次数多了，唱的人多了，颠末经历的总结，人们就会挑选出一些持续在一起比较好听的音，调式，或许就是如许出世的。或许？为甚么是或许？因为，没人晓得他到底是如何出世的，详细过程已经没法考据。毕竟，音乐的呈现，远远早于笔墨。
也是今后，音乐开端有了两条门路……要么是死死掌控着调和的传统大小调体系，偶尔欲拒还迎地拥抱一些不调和元素的路，要么是一向对传统大小调体系打击到底，冒死废除统统桎梏的路。
起先，各个地区对于音的熟谙是分歧的。比如，“do，re，mi”这三个音，到底有多高？到底应当如何样？每个地区都有本身关于“音准”的判定。音的本质是物体的震惊，这一点被发明今后，人们就开端有了疑问，“do”这个音，到底应当是如何的震惊频次？每秒钟440下？每秒钟446下？每秒钟432下？每个地区都有本身分歧的说法，因此就产生了分歧的律制。