……
在西斯莱约八百幅油画作品中，大多是风景画。并且在其平生中，作品没有深切的窜改，或许正因为他不那样具有反动性，终其平生，以是西斯莱并没获得应有的正视及评价。当然他酷爱大天然的本性和俭朴的感情在创作上是透露无遗的。
附上他的人生经历：
1．西斯莱式的构图深受柯罗的影响，工致有序，自在而不拘于情势；天空常常占有画面很大的空间，以揭示细致的光影窜改；作品中的人物空间比例小，描画简练概括；风景的透视性强，不寻求任何的夸大情势。
在统统印象派画家中，雷诺阿或许是最受欢迎的一名，因为他所画的都是标致的儿童，花朵，斑斓的风景，特别是敬爱的女人。这些都会立即把人吸引住。雷诺阿把从他们那边所获得的赏心好看标感受直接地表达在画布上。他曾说过：“为甚么艺术不能是美的呢？天下上丑恶的事已经够多的了。”他还是女性形象的崇拜者，他说“只要当我感受能够触摸到画中的人时，我才算完成了人体肖像画。”
1860年代－正式在巴黎习画，熟谙了相称多的画家朋友，包含莫内涵内。
西斯莱生于巴黎，但父母都是英国人。他在巴黎接管教诲后，到伦敦进入一家商行事情。但是他酷爱文学和绘画，1862年又重新回到巴黎，进了格莱尔画室，在那边结识了莫奈、雷诺阿等人，今后开端了他的印象派画家生涯。他受莫奈画风的影响较大，以风景为首要素材。他特别善于描画天空，他所画的天空广宽、深远，色采变幻丰富，充满大气的感受。
毕沙罗曾表示，西斯莱是最纯粹的印象派画家，因为他死守原初的作画理念――透过光与色采的表示来捕获天然风景刹时的真印象。他来到巴比松时为柯罗作品上那种明丽阳光晖映下清爽而寂静的画境所吸引，他在担当巴比松画派气势的同时，在色采和笔触上又表示出印象派的画法。从构图、笔触、光与色的三个方面阐发西斯莱阐发风景作品的特性：
天然本身包含着无数活泼的色采画面，西斯莱凭着那双耐久练习灵敏的眼睛，通过忠厚地直观天然和辛苦的艺术实际，去摸索大天然色采的奥妙，突破传统的“固有色”看法。为了进步色采的纯度和画面亮度，画家将未经调和的色彩并置，让观众的眼睛在必然间隔内把色彩调和起来，使画面产生了丰富的色采结果。实在地再现风景在光芒和大气中的真假系，西斯莱让外表面线隐没在大气中，线条在画面上的感化被降落了，凸起了形体色块;画家完整不拘于周到表面细节的形貌，而是着眼于在现场中敏捷捕获窜改着的工具，使画面构成独具风的美的情势。
2.笔触是油画的首要外型手腕之一，不容忽视.西斯莱作品中以碎点状笔触为主，起轻巧而流利，布局上丰富而沉稳，旷达而有力地描画天空和水使其富有轻巧和活动感；并且用笔从不大刀阔斧，以邃密的写实伎俩揭示他感遭到的点滴光影，表示的物象虽少，但絮语潺潺。
1870年代－插手了沙龙落第画展，开端了印象画派的申明和推行。普法战役期间，他曾被当局误觉得是间谍而拘系。这个期间雷诺阿不像卡米耶・毕沙罗，高更等画家走避他乡，而是待在巴黎画了很多街头糊口风景做为记载，这些画作他都用大尺寸的画布绘画，典范之作煎饼磨坊的舞会（Bal du Moulin de la Galette或Dance at 《亨利奥夫人》Le Moulin de la Galette）就是1876年画出来的。此画有1.30米高，1.70米宽，现保藏于法国奥塞博物馆。