病中的马奈说：“这实在太晚了。”第二年的4月30日，马奈永久分开了他酷爱的光和色的天下。
下一个张枫看到了的画家叫做弗雷德里克・巴齐耶（Jean Frédéric Bazille 1841-1870），他生于蒙彼利埃一个信奉新教的资产阶层上流家庭。巴齐耶在巴黎时学习医科和绘画，医科使他腻烦，并很快导致学业的失利，绘画则使贰心旷神怡。
运气就如许把印象派的前驱们联络在一起，固然他们本身并不晓得是在为十几年后的画派停止筹办。
张枫看到的是一副家庭画像，固然不是耳熟能详，但在很多场合都见过……有的网站拿来配《贵族之家》小说封面，这让张枫很无语。
他在1863年将它提交给每年一度的美展评委会。体味美术史的人一眼便会认出，它的主题鉴戒了16世纪威尼斯画派画家乔尔乔尼或者提香的一幅名作《故乡协奏曲》，当时的专业人士和攻讦家天然也不列外，因为这张画就保藏在卢浮宫。
31岁时，马奈在落第沙龙展出《草地上的午餐》，在巴黎引发轩然大波，并遭到拿=破仑三世和言论的进犯。而左拉却必定他的艺术。马奈老是以古典的崇高气质和富丽美艳的印象派色采一向融会在本身的画中。1882年沙龙展出了他生前最后一幅作品《福利・贝热尔的吧台》，因此获得极大胜利，官方授予他“名誉团勋章”。
这画在构图上，把人物置于同一类树木富强的背景中，中间展开了一个有限的深度，中间不远的处所阿谁哈腰的女子，成为与远景中三小我物构成的古典式三角形构图的顶点。在技法上，把绘画作为二度大要的主张又向前推动了一步，在对外光和深色背景下呈现作了新的尝试，是以此画在艺术技能和汗青意义上都是一个创新。
1863《草地上的午餐》年在落第者沙龙中展出，引发了世所罕见的颤动，他直接表示尘凡环境，把全=裸的女子和衣冠楚楚的名流画在一起，画法上对传统绘画停止大胆的改革，摆脱了传统绘画中邃密的笔触和大量的棕褐色彩，代之以素净敞亮、对比激烈、近乎平涂的概括的色块，这统统都使得官方学院派不能忍耐。
草地上的午餐。当年马奈备受争议的一幅画。说争议都是客气的。
这幅画在展厅里呈现，的确就像在富丽的修建物墙上凿了个大洞穴，非常惹人谛视。画上非论人物还是色采的明暗，都充满着光鲜的对比。构思如此独特。它们与学院派的“章法”毫不相干，连实际主义画家也惊呆了。这就是马奈这幅首要代表作在当时的环境。
当时大多数人对这幅画的内容有点不风俗，巴黎的实际糊口中还未曾见到过此种景象。
有人说，画家如许构思当代人的糊口体例，实在荒唐透顶。如果画上没有两位萧洒的青年，那不就是法国人所司空见惯的，并为各期间的西方绘画所常有的出浴图或神话人物狄安娜之类的油画了吗?如果也把两个男人的衣服脱去，那不就与拉斐尔或丁托莱托的神话题材的裸=体画差未几了吗?正因为这个裸=体女子在两个衣冠楚楚的巴黎当代男人中间，被激烈地反衬出来，严峻的打击着人们的感情。
批评家们如何看也以为，不管是文雅的外型还是松散的色采，马奈作品都底子没法与文艺答复的前辈比拟。他涂抹颜料的伎俩显得过于草率，并且把裸=体的女性画在衣冠楚楚的名流中间，实在很不得体。
弗雷德里克・巴齐耶在瑞士画家格雷尔的画室报名和习画时，他结识了莫奈、雷诺阿、西斯莱三位画家，并很快结为好友。巴齐耶固然糊口也不是非常充足，但却能常常帮忙他们。巴齐耶时而同莫奈，时而同雷诺阿一起在阳光下作画。人们公认巴齐耶比任何人都更醉心于表示敞亮色采和描画氛围的清爽。