五代、北宋期间，是我国绘画史上一个大生长期间。
隋代展子虔《游春图》卷已脱去了完整以人物为主的画风。山石只钩表面而无皴法，高山上的大点表示的是远树，近处的树木已画出了枝干，树干钩边无皴而填赭色。人骑游艇安排恰当，画出了山川画的新风采，窜改了畴昔“人大于山，水不容泛”的比较老练的画法，山川画已成为独立的画科。
第二节五代和两宋
李公麟擅画佛道人物和鞍马，多采取白刻画法，用笔流利活泼，线条圆润含蓄，将白刻画法进步到一个极新的程度。冒充李公麟的假画是非常多的。
王诜的作品，我们见到过的真迹有《渔村小雪图》卷，布局清旷润雅，笔法技能谙练。
中国绘画以佛道人物画起首获得了生长。比方传播下来的所谓晋代顾恺之《女史箴图》和《节女仁智图》卷等，初期的人物画均用墨笔线条来描画形象。
以书法来讲，字体以行书、草书为多，篆书、隶书较多。格局方面有一部分与晋唐期间一样，首尾都写上作者的名字，另一部分就分歧于晋唐而有了新的窜改。
北宋闻名的书家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们又有一个共同点，即全都喜好用熟纸来写字，都是从临摹前人动手，最后构成了小我的奇特气势等等。
周？是中唐期间的闻名流物画家，善于描画贵族妇女，他的《挥扇仕女图》卷，人物风韵素净，并将各小我物的思惟豪情活泼地描画出来。这类丰润的脸型，渗入着中唐的期间特性。从中唐墓葬出土的陶俑的形象上，也能够获得印证。
苏、黄、米、蔡在北宋时就很驰名誉，他们的字体被当时和后代很多人临摹仿效。
宋朝，画院表里画家很多，绘画题材非常遍及。
当时私家世的来往信札与对宦海的公文书札在格局上是有所辨别的：私家书札高低款都写，下款不写姓。如《陆游书札》开首为“游惶恐再拜上启仲躬户部老兄台座”，末端为“十一月廿六日，游惶恐再拜仲躬户都老兄台座。”对宦海的公事手札。下款需求将本人的统统职务都写上去，如辛弃疾的《去国帖》，是写给某宰相的，下款是：“宣教郎新除秘阁修撰权江南西路提点刑公事辛弃疾？子。”
李成、郭熙的山川画，背景繁密，描画的都是中原山林，大部分是画秋林和雪景，树的枝干首要，多而稳定，山石多画图形。而南唐画家董源的山川画，多数是江南风景，如《潇湘图》卷、《砟景山口待渡图》卷，表示出江南地区的气势特性。
不应期间的书法，不但字体和字形有所分歧，从文章措词上来看，也有分歧。比方，晋代王羲之《快雪时晴》帖，首尾都写上作者的名字“羲之顿首，快雪时晴，佳想安善，未果，为结力不次，王羲之顿首。”明朝末期，信札的下款普通为“某某词丈”、“某某词宗”、“某某词坛”等等，清朝除了因循期间的称呼体例以外，又呈现了“某某仁兄大人中间”等等格局，例如何绍基政敏斋札，下款为“敏斋仁兄大人中间”，下款为“弟绍基顿首”。
宋摹晋代顾恺之《洛神赋图》还保存着晋代的一些气势，它以人物为主，以山川为烘托，人物为墨线勾画，山石只勾一个表面，有些树木也只是画一个树形，并无枝干。
五代和两宋期间的书画，总的看来都是从临摹前人动手，又有新的生长和缔造，从而构成了新的气势。
在质处所面，大多数为绢本绘画，同时，也呈现了少数纸本绘画作品。
唐、宋之前壁画流行，作者都是立着作画的，即便在绢帛上作画，也是把绢帛绷在木框上，然后立着来画，大抵就像现在画油画的模样。那种将纸绢平铺在桌上作画的体例，约莫从宋朝开端才逐步生长起来。两种体例在运笔的角度及手臂所用的力量上都有分歧，产生的结果天然就不太一样。