李成、郭熙的山川画，背景繁密，描画的都是中原山林，大部分是画秋林和雪景，树的枝干首要，多而稳定，山石多画图形。而南唐画家董源的山川画，多数是江南风景，如《潇湘图》卷、《砟景山口待渡图》卷，表示出江南地区的气势特性。
苏、黄、米、蔡在北宋时就很驰名誉，他们的字体被当时和后代很多人临摹仿效。
先以写字来讲，唐朝之前的写碑，是先将石碑立好今后，写碑的人立在碑前直接挥写在碑面上的。约莫从宋朝开端，才写在纸上，双钩上石，然后再刻，原稿仍然能够保存下来。这类体例到元朝、明朝、清朝，就越来越成熟了。唐之前的人写字时是席地而坐的，一只手拿着简册，另一只手是悬肘挥写，到厥后才将纸平铺在桌子上，然掉队行誊写。两种体例写出来的字，细看起来是分歧的。
五代和北宋期间，呈现了一种高头大卷（画绢的宽度与当时用于书画的绢帛的整幅面宽不异，约五十余公分），唐朝之前没有这类情势，元朝今后这类情势也不大多见，别的，还呈现了许我团扇和小幅册页。
唐、宋之前壁画流行，作者都是立着作画的，即便在绢帛上作画，也是把绢帛绷在木框上，然后立着来画，大抵就像现在画油画的模样。那种将纸绢平铺在桌上作画的体例，约莫从宋朝开端才逐步生长起来。两种体例在运笔的角度及手臂所用的力量上都有分歧，产生的结果天然就不太一样。
王诜的作品，我们见到过的真迹有《渔村小雪图》卷，布局清旷润雅，笔法技能谙练。
书画的期间气味与书画家小我气势的构成，与当时社会的政治状况、社会的糊口风俗和物质前提等各个方面都有着密切的联络。以是，我们必须熟谙各个期间的政治、经济、文明环境以及糊口风俗。
北宋闻名的书家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，他们又有一个共同点，即全都喜好用熟纸来写字，都是从临摹前人动手，最后构成了小我的奇特气势等等。
第二节五代和两宋