期间永乐年间，国度又设立了画院，广征天下画士。明朝早、中期的绘画，就构成了两个大的体系，即宫廷画家和自在生长的吴门画家。永乐到弘治期间，画院非常昌隆，画家人才辈出，画科题材遍及，画的气势面孔，大部分南宋画院，山川画寻求马远、夏圭的面孔，花鸟画设色素净，非常活泼活泼。
邢侗的书法在当时与董其昌齐名，被称为“南董北邢”，他的书法大多是临王羲之帖的草书，也有行书和楷书，但较少。王时敏的刚正高装字形的隶书体，代表了明朝隶书的气势体式。
这个期间有一部分画家，已将简朴的名款和年代款落在画幅中的树根或石坡等处。作者在画幅后部长题诗文的作品仍然极其少见。
元朝是绘画史上窜改较大的一个期间，元朝统治者拔除了五代、两宋传播下来的画院轨制，呈现了很多墨山川、适意的梅兰竹石等所谓“四君子”画，以及以枯木竹石为题材的绘画作品，而佛道人物画、花鸟画却逐步减少了。
元朝的书体书法是多种多样的，如吴镇草书《心经》卷是用秃笔写的，如果用尖笔写的话，恐怕就写不成这类模样了。倪瓒的书法，写得比较瘦硬。我以为他是用硬笔写的，如果用长锋软笔，恐怕就写不成这类气势了。杨维祯的书法，我以为是用软笔写的。
元朝的书法，根基上是担当当代名家的书体，窜改不大，行书、楷书、草书居多，篆书、隶书是较少的。
期间中、前期的吴宽是专家苏轼书法的，非论是大字还是小字，一概都是苏体。当然，他的苏体字仅是形似罢了，当真地细看起来，与苏轼的字有很大辨别。沈周的大字小字都仿黄庭坚的书体，细看起来，也是只要形似，毕竟黄庭坚是黄庭坚，沈周还是沈周。
期间初期程南云的篆书，书法工致，篆法圆润，大多数写在引首纸上，伶仃地写成字条、字卷的我们还未见过。
赵孟？楷行草篆隶各种书体都写得很好，被当时和后代的很多人推许仿效，影响很大。俞和、朱德润、詹僖、金琮等人都仿照赵的书体，并且写得很像。
文徽明的小楷和行书都很精工，写成了本身的气势。他老年时写的大字，非论是字卷还是字条，都以写黄庭坚字体居多，表现出他写字的特性。王宠以写晋唐小楷为根本，但又有窜改，董其昌书画成名今后，在清朝相称长的期间内，还仍然有很多人学习他的字体和蔼概。
南宋期间，另有些作者描画了新的题材，缔造了新的表示伎俩，构成了本身的奇特面孔。比方：米友仁的水墨云山、扬无咎的墨笔梅花、梁楷的泼墨人物、郑所南的兰花等。在他们之前，这些题材和情势都是极其罕见的，如果有人说他保藏有唐朝画家名款的梅花或兰花，那是值得思疑的。
明朝初期，另有一种被称为“狂草”的书法，它是一种不按传统的草书法，而由小我随便挥写出来的草书，很多字不易辨认，如果你比较熟谙他所写的文章或诗词，还能够大略的念得下来，张骏、张弼等人的草书就属于这一范例。直到明朝中前期，还仍然有很多人誊写这类书体，说了然明朝有誊写狂划的风俗。宋元期间固然有很多写草书的人，但却很少有人写狂草，以是说，这类狂草书体也表现出了期间书法的期间气味。
高克恭的山川画，钱选的青绿山川，被称为元朝四大师之一的黄公望，对明清画坛产生较大的影响。
南宋期间，用笔更加流利放纵，背景更趋于简朴，人物笔简意到，呈现了“天水空，剩水残山”似的画面。这和南宋王朝偏安一隅，政治中间南移是分不开的。